Master of Arts studier i Finland 2022

Mastergradsprogrammet i fremtidsstudier gir omfattende, flerfaglig og praktisk utdanning innen fremtidsstudier. Det er designet for å utdanne framsynseeksperter som hjelper organisasjoner å utnytte fremtidige muligheter og unngå unødvendige risikoer. -

I masterstudiet i engelsestudier ved University of Helsinki utvikler du kompetansen din innen områder som ofte er atskilt i andre programmer: Engelsk språk og språkvitenskap, litteratur på engelsk og undervisning i engelsk. Du kan ta kurs på alle tre områdene eller bare fokusere på et av dem. Opptil 25 valgfag tilbys hvert studieår i tillegg til forskningsseminarer som vil støtte deg i å skrive masteroppgaven din. Du kan også kombinere moduler fra andre programmer ved Fakultet for kunstfag til graden din, for eksempel Digital humaniora og litterære studier. -

Dette programmet, undervist helt på engelsk og rettet mot internasjonale søkere, søker å gi en mulighet til å studere engelsk fra en rekke litterære og språklige perspektiver. Graden består av kurs og en forskningsoppgave. -

Undervisning, læring og medieutdanning (120 studiepoeng) er et to-årig mastergradsprogram som tar sikte på å trene pedagogiske eksperter for ulike oppgaver innen utdanning. Programmet fokuserer på kunnskap og kompetanse som trengs for å utvikle og implementere utdanningsmiljøer, praksis og læreplaner av høy kvalitet i ulike utdanningssammenhenger. -

Masterprogrammet i dansepedagogikk kombinerer kritisk tenkning, kunstnerisk-pedagogisk praksis og utforskning av det brede spekteret av betydninger i kunsten. Om studiene I Masterstudiet i dansepedagogikk blir kunstpedagogikk sett på som en form for kunstnerisk virksomhet hvor pedagogiske spørsmål er alltid tilstede. I sammenheng med kunstpedagogikk blir kunst, performance og undervisning sett på som møter der estetiske, etiske og politiske fenomener er sammenvevd. Kunst og pedagogikk lever av hverandre, noe som gir opphav til endring hos begge. Kunstpedagogikk er en akademisk disiplin som undersøker og utvikler kunstpedagogikk og bygger på dens filosofiske og teoretiske grunnlag. På masterstudiet nærer scenekunstens praksis og teori og dens pedagogikk hverandre, og gir opphav til endringer på mange nivåer. Denne prosessen fører til praktisk, erfaringsmessig, reflekterende, fellesskaps- eller sosial transformasjon mot bevisst kunstnerisk-pedagogisk praksis. Estetiske, etiske og politiske fenomener henger sammen i masterstudiet. Studiet består av videregående studier i kunst, studier i kunstpedagogikks teori og praksis, forskningsstudier, undervisningspraksis, internasjonalt samspill, og valgfag som støtter utviklingen av studentens identitet som kunstpedagog. Målet med masterstudiet er å utdanne fordomsfrie kunstpedagogfagfolk som har funnet sin egen stemme, har samarbeidsevner, og er sitt ansvar bevisst. Gradskravene til masterutdanningene i dansepedagogikk og teaterpedagogikk inkluderer pedagogiske studier for lærere (60 sp). Tammerfors universitet har ansvaret for studiemodulen i pedagogikk som helhet. Verdiene til programmet Atmosfæren i programmet er oppmuntrende, og kjerneverdiene er dialog, et kritisk ståsted og et helhetlig syn. Læringsmetoder Studier er basert på obligatorisk oppmøte, engasjement og samhandling. Programmet bruker varierte og stadig utviklende undervisningsmetoder. Det arrangeres kurs i form av workshops, gruppeprosjekter, forelesninger og seminarer, samt selvstendige læringsoppgaver. Det meste av undervisningen foregår på hverdager mellom 9.00 og 17.00. Samarbeid Masterprogrammene i dansepedagogikk og teaterpedagogikk har et nært samarbeid med hverandre. Omtrent halvparten av studiene er tilrettelagt i samarbeid, og lærerne på programmene danner et felles kollegium, som fungerer som beslutningsorgan i forhold til programmenes pedagogiske retningslinjer og læreplaner. Hovedpartnerne i organiseringen av undervisningen er Universitetets Institutt for musikkpedagogikk og CERADA (Center for Educational Research and Academic Development in the Arts) samt Institutt for kunst ved Aalto-universitetet. Våre internasjonale samarbeidspartnere inkluderer University of Auckland (New Zealand), Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet (Trondheim), Universitetet i København, Oslo National Academy of the Arts og Samisk University of Applied Sciences. Undervisningspraksisen kan gjennomføres som enten finske eller internasjonale samarbeid. Lærere Lærere på masterprogrammet i dansepedagogikk er eksperter på det kunstneriske feltet de representerer så vel som på kunstpedagogikk. De har mangfoldig faglig bakgrunn og en sterk forskningsbasert orientering innen kunstpedagogikk. I tillegg til det faste lærerstaben, ønsker programmet eksperter velkommen som gjestelærere med jevne mellomrom. -

Mastergradsprogrammet i østasiatiske studier (ØST) gir en unik mulighet til å få inngående kunnskap om de dynamiske samfunnene i det moderne Øst-Asia. -

Mastergradsprogrammet i kjønnsstudier er bygd rundt den tverrfaglige studien av kjønn og seksualitet, og kombinerer samfunnsfag, kunst og humaniora. -

Få en grad innen utdanning med en avansert kombinasjon av teori og praksis! Mastergradsprogrammet i utdanning og læring trener deg for forskjellige nasjonale og internasjonale oppgaver innen utdanning. -

Studiet gir studentene muligheten til å tilegne seg en lærerutdanning på masternivå i internasjonal sammenheng. Kombinasjonen av en finsk lærerkvalifikasjon, hovedfag i utdanning og internasjonal kontekst, gjør programmet unikt. -

I masterstudiet i språklig mangfold og digitale humaniora (tidligere: Språklig mangfold i den digitale tidsalder), kan du utdype forståelsen av arten og mangfoldet i menneskets språk og de teoretiske og digitale verktøyene for å jobbe med språk og tale. -

Masterprogrammet i russiske studier ved University of Helsinki er et toårig flerfaglig og tverrfaglig program, som vil hjelpe deg å tenke globalt. Vi fokuserer på Russland som en viktig aktør i globalt delte utfordringer. -

Masterprogrammet i interkulturelle møter (ICE) er et genuint tverrfaglig program. Du får innsikt i den diversifiserte verden fra forskjellige perspektiver som religion, konflikter, menneskelig samhandling, levende tradisjoner og transnasjonalisme. Du lærer å håndtere spørsmål om interkulturell interaksjon, mangfold, internasjonalisering, kulturstyring, media og makt. I tillegg til teoretisk tenkning og forskningsferdigheter, gir ICE-programmet deg verktøy for internasjonalt yrkesliv. -

I det toårige masterstudiet i endring av utdanning får du forståelse for utdanning som en dynamisk og transformerbar konstruksjon fra det individuelle nevrale nivået til global politikk. Du får også kunnskap og ferdigheter til å analysere, utvikle og påvirke praksis og strukturer i utdanningssystemer, institusjoner, undervisning og pedagogiske spørsmål. -

Vi gir nye perspektiver og tilnærminger for det utviklende feltet kunst og kultur. Innhold og struktur Studier i kunstledelse, samfunn og kreativt entreprenørskap inkluderer hovedkurs i kunst og samfunn, kulturpolitikk, strategisk ledelse og ledelse, kreativt og kulturelt entreprenørskap samt forskning og metoder for kunstledelse. Studentene vil også få mulighet til personlig faglig utvikling. Valgfrie kurs gir studentene ulike muligheter til å lære mer om aktuelle problemstillinger innen kunstledelse, festival- og arrangementsledelse, kuratering, produksjon og samskaping, kulturarv, populærkultur, kulturell prosjektledelse og musikkbransjen. Studenter kan også få studiepoeng ved å delta i profesjonelle prosjekter og arbeidsplasser. Våre studenter har også muligheten til å ta kurs fra andre avdelinger innen Sibelius-akademiet, andre Uniarts-fakulteter og forskjellige universiteter. En integrert del av studiet er en ekskursjon som vi arrangerer for å besøke ledende internasjonale kunstorganisasjoner. Det er vanligvis et 7–10-dagers besøk på et sted valgt av studentene, hvor de har mulighet til å møte, snakke og dele ideer med kunstledere og fagfolk på toppnivå. Programbakgrunn Det internasjonale og tverrfaglige Arts Management-programmet ble etablert i 1997 og fortsetter å utvikle seg, med den siste fornyelsen som skal finne sted i august 2021. I 1991 begynte Osmo Palonen, grunnleggeren av mastergradsprogrammet Arts Management ved Sibelius-akademiet, å tilby kortere kurs om ulike emner for finske kunstfagfolk. Den visjonære tenkningen til Palonen, sammen med de modige beslutningene til akademiets ledelse, har fått oss dit vi er i dag – vi skal snart feire 25-årsjubileet til Arts Management-avdelingen. I løpet av denne tiden har mange lagt ned mye krefter og energi på å holde programmet relevant og viktig, og vi er svært takknemlige til tidligere og nåværende avdelingsledere: Osmo Palonen, Tuomas Auvinen, Samu Forsblom, Timo Cantell, Patrick Furu, Tanja Johansson og Violeta Simjanovska. Da det ble grunnlagt, var ideologien bak mastergradsprogrammet Arts Management å produsere fagfolk innen kunstledelse som ville bringe kunstnere, publikum, og samfunnet sammen på en meningsfull måte som beriker folks liv. I mellomtiden har verden endret seg enormt; programmet har alltid forsøkt å adressere disse endringene og tilpasse seg nåværende behov til kunstfagfolk. I dag har vi et program som reflekterer og engasjerer oss i aktuelle problemstillinger innen kunstledelse, men som også bidrar til relevant akademisk kunnskap og forskning. Det fornyede programmet som starter i 2021 vil spesielt fokusere på forholdet mellom kunst og samfunn, og understreke viktigheten av kreativt entreprenørskap. I tillegg tar programmet for seg problemstillinger som kunst, økologi og sosial rettferdighet samt bærekraft i kunst og digitalisering. -

Som registudent vil du lære å skape dine egne temaer, former, arbeidsmåter og dramatisk språk i det stadig skiftende teaterfeltet. Her ved Theatre Academy of Uniarts Helsinki blir regissørens arbeid sett på som en uavhengig kunstform med scenen som medium. Regissøren skaper kunstverk for scenen i nært samspill med andre skapere av performancekunst og med en bevissthet om den omliggende virkeligheten. Sentralt i regikunsten er artikulering av observasjoner født i din egen indre verden og bringe disse i dialog med omverdenen. Regi er å stille spørsmål, å visualisere egne oppfatninger og tenkning på scenen. Det er å føde og lede, kunstneriske prosesser og arbeidsgrupper. Det er en forståelse av kontekstene som performancekunst lages i. Det er å forberede forestillinger som er forankret i sin egen tid, og konkretiserer den uuttalte, men sanne forståelsen kunsten formidler. Å studere regi er å utvikle egen persepsjon og kritisk tenkning, øve på å verbalisere og reflektere over eget skaperverk og tenkning samt å ta ansvar og engasjere seg i kunstnerisk gruppearbeid. Registudier begynner med å gjøre deg kjent med de teoretiske og praktiske premissene for din valgte kunstform. Tradisjonelle og moderne måter å tilnærme seg regi brukes på øvelser, hvorav noen er sterkt styrt av pedagogiske mål, mens andre gir elevene større frihet til å utforske kunstneriske interesser og til å utvikle sitt eget språk for sceneuttrykk. Ved å reflektere over egne tanker og handlinger vil du i økende grad bli bevisst på hvordan ditt verdensbilde er bygget opp. Om studiene De toårige masterstudiene gir større frihet enn bachelorstudier, og gir muligheter til å drive selvstendig kunstnerisk arbeid. Du vil delta aktivt i planlegging og gjennomføring av egne studier, samt i å utvikle det kunstfeltet som studiet representerer. Det definerende temaet som går gjennom masterstudier er det kunstneriske spørsmålet eller interesseområdet som du har formulert ved slutten av bachelorstudiet eller ved søknadstidspunktet til MA-programmet. MA-studier kulminerer i et oppgaveprosjekt, som viser det individuelle kunstneriske spørsmålet til hver student. Lærere Våre lærere er erfarne eksperter på sitt felt. I tillegg til det faste lærerstaben, tar programmet med jevne mellomrom velkommen til toppeksperter fra både Finland og utlandet som gjester. -