MFA Program i Moderne Smykker og Kropps Ornament
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
Nøkkelinformasjon
Campus plassering
Florence, Italia
Språk
Engelsk
Studieformat
På universitetsområdet
Varighet
2 år
Tempo
Fulltid
Studieavgift
EUR 27 816 / per year *
Søknadsfrist
Be om info
Tidligste startdato
Be om info
* For EU-studenter er den totale prisen € 27.816. For utenlandske internasjonale studenter er den totale prisen € 32.696. Alle priser er skatt inkludert
Stipend
Utforsk stipendmuligheter for å finansiere studiene dine
Introduksjon
Alchimias MFA-program utvikler seg over en toårsperiode med sikte på å utvide og utdype studentenes kunnskaper og ferdigheter i studio-basert smykker design. Programmet er ment å generere ytterligere kritisk forståelse i og av disiplinen, styrke individuelle kunstneriske tilnærminger og stillinger, og undersøke nye muligheter for markedsføring og markedsføring.
Målet med kurset er å gjøre studentene selvstendig og kvalitativt godt forberedt på alle aspekter av sitt arbeid, ikke bare med forskning, opprettelse og produksjon, men også nettverk og utstilling og selvpresentasjon i forhold til gallerier og samlere. Derfor, i andre år av programmet, er studentene ikke nødvendig å bo i Firenze, men kan velge hvilken som helst by i Europa som sin base. En personlig veileder utnevnt av skolen følger utviklingen, mens intensive workshops, seminarer og treningsperioder holdes i Firenze.
Spesiell oppmerksomhet legges på evnen til å posisjonere eget arbeid i en moderne sammenheng og kritisk vurdere og debattere ens fremgang. Programmet innebærer også flere kollektive aktiviteter, som for eksempel realiseringen av hendelser, som omfatter den komplette produksjonsprosessen - inkludert innsamling av midler, kuratorisering og skriving av aktuelle tekster.
Studentene som er innmeldt i vårt andre år av MFA, som ønsker å bli i Firenze, har tilgang til et verksted som utelukkende er designet for dem.
Første året
Tilstedeværelse i Firenze er obligatorisk i det første året av programmet.
I løpet av det første året definerer hovedfokus for studentene sitt personlige prosjekt. Denne første fasen av forskningen utforsker designmetoder i ulike sammenhenger, tekniske og digitale induksjoner, introduserer nye teknologier og nye materialer, og hjelper elevene til å forsterke sine presentasjonsferdigheter. Sette prosjekter, som seminarer, tekniske og konseptuelle verksteder, utstillinger og gruppekritikk, vil løpe sammen for å gjennomføre individuell forskning.
Studentene forventes å utvikle og utdype ideer til definisjonen av det personlige prosjektet på individuell basis, og forvalte tiden mellom de mer gruppeorienterte aktivitetene. Ved årets slutt forventes studentene å ha utviklet sine kontekstuelle, kritiske og forskningsmessige ferdigheter for å konsentrere seg fullt ut om deres personlige prosjekt i løpet av andre år.
Læreplanen kulminerer i en utstilling, som presenterer utfallet av det første års erfaring, og ved innlevering av en avhandling om det personlige prosjektet, som skal gjennomføres i løpet av andre år.
Hovedområder:
For en detaljert kurskatalog, kontakt skolekontoret.
Nye perspektiver i moderne
Gullsmed
Smykkerfotografi
Material Eksperimentasjon - Dette kurset vil lære studentene avanserte metoder i valg, testing og passende bruk av materialer, prosesser og teknikker knyttet til smykker design og fabrikasjon ved hjelp av både hands-on ferdigheter og moderne teknologi. De vil forbedre sin evne til å velge riktig materiale, media, metoder, teknikker, teknologier og presise verktøy slik at de kan integrere og balansere de kreative og praktiske aspektene av prosjektene sine. Studentene skal bestemme arten og retningen til prosjektene sine og oppfordres dermed til å ta fullt ansvar for ledelsen av deres eksperimenter. De forventes å demonstrere en kapasitet for grundig forskning og et høyt nivå av innsikt, kritisk vurdering, kreativitet og teknisk kompetanse i samsvar med et studievitenskapelig nivå.
Forskningsmetoder
Andre år
Tilstedeværelse i Firenze er ikke obligatorisk i løpet av andre år.
Studentene som er innmeldt i vårt andre år av Master, som ønsker å bli i Firenze, har tilgang til et verksted som utelukkende er designet for dem.
I løpet av det andre året avsluttes studentene sine personlige prosjekter ved å sette opp sitt eget studiorom på et sted etter eget valg, og samles kun i Firenze med intervaller for kritisk gjennomgang, seminarer og workshops. I løpet av denne fasen vil studentene mer bredt reflektere over sitt arbeid i forhold til dagens kulturelle produksjon og diskurs. Målet med denne fasen er å styrke sine individuelle stillinger som designere og kunstnere, lære å kritisk evaluere sitt arbeid og hvordan presentere det i en utstillingskontekst. Studentene er ansvarlige for utviklingen av prosjektet, i henhold til en tidsplan som er underlagt en tidsplan for frister for levering og gjennomgang gjennom hele året. Andreår avsluttes med realiseringen av en solo utstilling og en katalog eller kunstnerbok av hver student.
Hovedfelt:
For en detaljert kurskatalog og -program, vennligst kontakt skolekontoret.
Avansert 3D Digital Design - I dette kurset blir studentene introdusert til teknikker for design for digital fabrikasjon gjennom oversettelse av design til digitale objekter. Studentene vil bli kjent med programvaren som er nødvendig for å produsere konstruksjoner for 3D-utskrift og hvordan man effektivt kan designe brikkene sine på en måte som vil være kompatibel i et 3D-trykt format. Utgaver av digital håndverk og byggesamling vil bli informert om funksjonens funksjonelle, estetiske og teoretiske ambisjoner.
Kulturanalyse Gjennom kunsten - Utformet for å undersøke kulturarv og interkulturelle relasjoner for å håndtere og utvikle individuelle kunstneriske identiteter og effektiv samhandling med andre, veileder kurset studenter gjennom en prosess med samarbeid, gruppearbeid og forhandling. Kulturarv og identitet er store bekymringer i det moderne samfunnet og presentere enorme kreative muligheter. Leksjoner er utformet for å vekke bevissthet om både ens individuelle kulturarv og forståelse og fremme av mangfold. Det endelige målet er å styrke og videreutvikle ens selvtillit, opprinnelig tenkning, uavhengighet og selvtillit som kunstner.
Utstilling Curating for Applied Arts - Praktiske og teoretiske trekk ved kuratisering behandles i en øvelsesbasert øvelse hvor studentene presenterer et forslag til en utstilling, inkludert refleksjoner på alle aspekter av curating, som kunstnerisk, logistisk, økonomisk og økonomiske problemer. Spesielt fokus vil bli lagt på utvikling av muntlige og skriftlige kommunikasjonsferdigheter for å tydelig definere og artikulere deres meninger, ideer, intensjoner og utfall. Studentene vil lære å overvåke alle detaljer i produksjon og organisering av en utstilling. Dette vil omfatte å forske på sosial kontekst, mulig publikum og eventuelle tilleggsaspekter som kan oppstå. Kombinasjonen av historisk / kritisk studie, case study analyse og kvalitativ empirisk forskning vil bidra til å definere og undersøke kuratorial praksis fra ulike synspunkter for å hjelpe til med en vellykket visning.
Visuell kommunikasjonsutvikling - Dette kurset utforsker de ulike situasjonene i det moderne smykkermarkedet og forklarer hvordan man skal foreta smykkerfremstilling på en sikker og effektiv måte, og observere faglig arbeidspraksis. Det hjelper lærerne å formidle ideer og informasjon effektivt i visuelle former og presentere materialene i en rekke situasjoner. Etter gjennomføring av dette kurset vil studenten kunne bruke et bredt spekter av kilder for å generere, velge, utvikle og presentere innovative løsninger for kommunikasjon av hans / hennes arbeid gjennom produksjon av en bok, nettside, kunstner uttalelse og endelig presentasjon.
Guidet faglig forskning - Gjennom diskusjoner med hovedprofessorene starter studentene et studieprogram innenfor forhandlede økter. Studentene bestemmer naturen og retningen for deres praktiske arbeid og oppfordres dermed til å ta fullt ansvar for prosjektets ledelse. De må utvikle en rekke strategier og metoder for å forbedre deres kreative praksis, studier, forskning og selvforsyning. De trenger å utvikle sine innledende ideer til ferdige stykker som viser kunnskap og forståelse av ulike smykker og prosesser. Målet med dette kurset er å gi studentene midler til å identifisere personlige styrker og behov, imøtekomme endringer og arbeide innenfor sammenheng med tvetydighet, usikkerhet og ukjenthet.
Uavhengig faglig praksis - På denne siste fasen av studiet er studentene utstyrt med en veileder som følger dem ettersom de avgrenser en ekspansiv arbeidsgruppe over en 6-måneders periode. Arbeidet vil gjenspeile individets kompetanse i sitt utvalgte spesialiseringsområde og gir også muligheten for kunstneren til å reflektere over sin egen praktiske og akademiske utvikling. I tillegg gjør dette kurset elevene mulighet til å bekrefte og fullt ut utnytte sin nye kunnskap og forståelse av materialene, prosessene og teknikkene i deres valgte spesialisering. Dette gjør at de kan bekrefte sin personlige designidentitet. Det er en mulighet til å fokusere sine energier på produksjon av et konsept eller tema basert, en signatursamling som er egnet for inkludering i en offentlig utstilling av sitt arbeid.
Markedsføring og webutvikling - Dette kurset vil dekke de viktigste utviklingene i nåværende og fremvoksende medier og teknologier og deres implikasjoner og potensial for kommunikasjon av konsepter, ideer og kunstverk. Elevene lærer hvordan de effektivt bruker de moderne markedsføringsverktøyene, og lærer å analysere og benytte trendprognoser og undersøke metodisk kulturelle og sosiologiske problemstillinger for å kunne utnytte dem med suksess i deres design og markedsføringskonsepter.
Avhandling - På slutten av MFA-programmet skal studentene presentere all sin verdifulle forskning som er gjennomført gjennom de 2 årene av studiet i form av en bok og en soloutstilling. Fremheve alt det de har lært i kursene curating, kreativ skriving, kulturanalyse og kreative prosesser på en konkret og konkret måte. Programmets mål er å fullføre en faglig arbeidsgruppe som presenteres for publikum som starten på en selvstendig karriere.
avgifter
- For EU-studenter er den totale prisen € 27.816.
- For utenlandske internasjonale studenter er den totale prisen € 32.696.
Alle priser er skatt inkludert