Master i historisk kostyme
Arts University Bournemouth
Nøkkelinformasjon
Campus plassering
Poole, Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland
Språk
Engelsk
Studieformat
På universitetsområdet
Varighet
1 - 2 år
Tempo
Fulltid, Deltid
Studieavgift
GBP 8 000 / per year *
Søknadsfrist
Be om info
Tidligste startdato
Be om info
* Storbritannia: £ 8000 / år på heltid, £ 4000 / år på deltid; EU / ikke-EU / Kanaløyene og Isle of Man: £ 18,500 / år på heltid, £ 9,250 / år på deltid
Introduksjon
Historical Costume støtter og utvikler avanserte utøvere som har ambisjoner om å utforske, utfordre og omdefinere forholdet mellom en historisk gjenstand og redesignet og tolket kostyme i en moderne kontekst.
MA Historisk kostyme
MA Historical Costume engasjerer studenten i potensialet til performance design og plaggskonstruksjon for å utforske komplekse ideer; hvorav noen kan streite inn i andre områder av kunstnerisk eksperimentering. Studenter kan komme på kurset med bakgrunn i kostyme, mote, tekstiler eller teater / forestillingsdesign eller kan ha studert fag fra hele humaniora inkludert kunst og forestilling. Dette masterstudiet støtter og oppmuntrer studenten til å undersøke individuell praksis innenfor tverrfaglige rammer, mens de utvikler en kritisk teoretisk kontekst for sitt arbeid. Den helt spesielle og unike naturen ved kurslevering, gjennom delte forelesninger, seminarer, kritikker og veiledninger oppmuntrer til både en "frihjuling" atmosfære så vel som en intens fordypning i kreativ praksis.
Enten studenter er interessert i å se på historiske påvirkninger eller aktuelle sosiopolitiske spørsmål knyttet til klær, vil studentene utfordre konteksten til studiet i design eller historisk kostymekonstruksjon innenfor de bredere rammene av samtidsutøvelsen.
Kursets varighet
- 1 år (heltid, 45 uker)
- 2 år (deltid, 90 uker)
Kursleder
Rebecca Pride - kursleder
BA (Hons) drama- og teaterstudier, høyere diplom i kunst (HDFA) Slade og PGCE
Før min akademiske karriere jobbet jeg som profesjonell teaterdesigner (fra 1988) og tegnet for mange nasjonale teatre, inkludert The Riverside Studios, Watford Palace, Theatr Clwyd, The Queen's Theatre, Hornchurch, Perth Theatre, The Gate, The Man in the Moon og The Bridewell for å nevne noen få.
Hva du skal studere
Emnet støttes av forelesninger og seminarer i områder med kleshistorie, konstruksjon og design for å gjøre det mulig for studentene å reflektere over kritisk, og å vurdere stedet for deres praksis innenfor fagområdet. Seminardiskusjon med et mangfoldig utvalg kunstnere vil invitere til kritikk av studentenes arbeid. Den intense testingen av arbeid og praksis på en utfordrende, men sikker arena er et spesielt element i MA-programmet og medfødt styrke i læringsprosessen som frembringes ved Graduate School.
Fagområder innen kurset inkluderer historisk kostymekonstruksjon, kostymedesign, scenografi og kjolehistorie.
Det spennende potensialet med dette kurset er muligheten til å eksperimentere og innovere mens du finslipper ferdighetene dine som produsent eller designer. Det fremmer originalitet og kreativitet når det gjelder anvendelse av teknikker for utredning, forskning og fremstilling. Den lokaliserer din praksis i den tverrfaglige og globale konteksten, det være seg teoretisk basert på historisk forskning og analyse eller på en liveproduksjon som involverer transformasjon av kostymedesign fra side til fase.
Kursstruktur
MA Historical Costume er designet for å gjøre det mulig for studenten å følge sine forskningsinteresser på M-nivå enten den interessen ligger i historisk draktkonstruksjon eller prestasjonsdesign. Å jobbe med studenter og ansatte fra en bredde av MA-fagfelt som studenter vil berike den bredere dynamikken på hovedfagsstudiet på AUB med den individuelle erfaringen og kandidatekspertisen de har med seg.
Den første studieenheten Strategies for Practice: Identification tillater utredning i det spesifikke studieområdet, som vil involvere forskning innen kostymehistorie som vil være i fokus for følgende studieenheter.
Etter hvert som studentenes fremgang gjennom Strategies for Practice: Identification-enheten forventes det at de velger og kobler til et tema og utnytter dets tolkning og potensiale for å informere retningen til mastergradsprosjektet 1 og 2.
Kompetanseområder og engasjement med eksterne fagpersoner
Undergraduate BA (Hons) kostyme og performance design kurset er et av de ledende kursene i Storbritannia som spesialiserer seg i kostyme konstruksjon, sett og kostymedesign (Scenography) og filmdrakt ferdigheter. Disse spesialistområdene bidrar til kvaliteten og bredden av utøvere som masterstudenter i MA Historical Costume har muligheten til å møte og engasjere seg i studio, seminar og forelesningsteater.
Alle ansatte i kursteamet fungerer som seniormedlemmer i praksisledede samfunn, inkludert Performance Design Educators Collective (PDEC) og The Society of British Theatre Design (SBTD) samt OISTAT og USITT. Alle masterstudenter blir invitert til å bidra på kurset Industry Liaison Group (ILG) som alltid vil inkludere medlemmer fra både teater- og filmbransjen.
Kurset Costume with Performance har selskap av ledende akademikere, inkludert gjesteprofessor scenograf, professor Pamela Howard OBE, forfatter av Hva er scenografi? (2009 og 2019), Oscar-vinnende designer og AUB-æresstipendiat Jenny Beavan OBE (designer av The Kings Speech, Sherlock Holmes og The Chronicles of Cranford) samt en ledende kostymemaker og æresmedlem Jane Law.
Studios og ressurser
Studenter på MA Historical Costume-kurset drar fordel av spesialiserte fasiliteter og utstyr, skreddersydd for studiene på kurset som gjenspeiler bransjepraksis.
Intervjuet ditt og porteføljen
Som en del av søknaden din til MA Historical Costume, vil vi invitere deg til intervju, og vi ønsker å se porteføljen din.
Elektronisk portefølje
Hvis du ikke kan delta på intervju, vil opptak be om en lenke til en online portefølje. Ikke send inn en portefølje før du har denne forespørselen som vil gi detaljer om hvordan du sender inn opptak. Vi krever en digital portefølje på omtrent 20 bilder.
Søknadsfrist
Søknader er åpne for oppføring i 2021.
Du kan søke fra november, og det er ingen fastsatt frist for søknader.
Det er verdt å huske at utenlandske søkere som betaler hele studieavgiften innen 1. august, vil få 10% rabatt.
Vi oppfordrer deg til å søke tidlig slik at du får tid til å organisere overnatting og tilrettelegge for visum (hvis nødvendig) før du melder deg på.
Stipend og stipend for EU og internasjonale studenter
På AUB har vi som mål å ha et mangfoldig studentmiljø med det beste kreative talentet og ha et stort antall stipendier tilgjengelig, fra £ 2000 til £ 20.000. Disse deles ut for hvert år av kurset ditt, og gir deg økonomisk støtte gjennom hele studietiden hos oss. Alle søkere blir automatisk vurdert. Finn ut mer her .
Inntakskrav
Vi oppfordrer til søknader fra studenter med et bredt spekter av kvalifikasjoner og vi ønsker studenter fra alle utdannelsesbakgrunner velkommen. vi vil ta hensyn til kunnskapen og ferdighetene du har utviklet utenfor klasserommet, så vel som dine tidligere kvalifikasjoner.
UK-søkere
- Du vil vanligvis ha en BA (Hons) grad karakterert til 2.1 eller høyere, eller tilsvarende britisk eller internasjonal kvalifikasjon i det valgte faget eller en relatert disiplin.
Utenlandske søkere
For utenlandske søkere godtar vi en rekke kvalifikasjoner i engelsk, inkludert følgende kvalifikasjoner for MA og Master of Architecture (MArch) -kurs:
- Cambridge Certificate of Advanced English (CAE) klasse C
- Cambridge Certificate of Proficiency in English (CPE) grade C
- Certificate of Achievement in English (London Board) nivå 5 eller 6
- IELTS-poengsum på 6,5 eller over
- Pearson PTE-poengsum på 54 og over, med en poengsum på 51 i hver komponent.
- IELTS-, Pearson- og TOEFL-score må være mindre enn to år gamle når kurset begynner å være gyldig.
Vi kan også godta TOEFL iBT-score på 80 eller over for inngang til gradsemner; Vi vil imidlertid foretrekke en av de ovennevnte kvalifikasjonene.
TOEFL er en test av amerikansk engelsk og er ikke klassifisert som en Secure English Language Test (SELT) for Tier 4 Visa-søkere.
Alternative kvalifikasjoner / erfaring
- Søkere med andre enn de nødvendige faglige kvalifikasjonene vil bli vurdert for innreise hvis det er tilstrekkelig bevis for å indikere at de har potensial til å oppfylle målene for studiet og å oppnå standarden for den endelige tildelingen.
- Søknader er også velkomne fra de med andre kvalifikasjoner eller med arbeidserfaring som demonstrerer passende kunnskaper og ferdigheter til å studere på høyere nivå.
Opptak
Læreplan
Kursstruktur
MA Historical Costume er designet for å gjøre studenten i stand til å følge forskningsinteressene sine på M-nivå, enten denne interessen ligger i historisk kostymekonstruksjon eller ytelsesdesign. Å jobbe med studenter og ansatte fra en rekke MA-disipliner vil studenter berike den bredere postgraduate-dynamikken ved AUB med den individuelle erfaringen og utdannede ekspertisen de tar med seg.
Den første studieenheten Strategier for praksis: Identifikasjon gir mulighet for undersøkelse av det spesifikke studieområdet, som vil involvere forskning innen området kostymehistorie som vil være fokus for de følgende studieenhetene.
Som studentenes fremgang gjennom Strategies for Practice: Identification-enheten vil de forventes å velge og koble seg til et tema og utnytte dets tolkning og potensiale for å informere retningen for masterprosjekt 1 og 2.
Kompetanseområder og engasjement med eksterne fagpersoner
Undergraduate BA (Hons) Costume and Performance Design-kurset er et av de ledende kursene i Storbritannia som spesialiserer seg på kostymekonstruksjon, scenografi og kostymedesign ferdigheter. Disse spesialiserte studieområdene bidrar til kvaliteten og bredden av praktikere som masterstudenter i MA Historical Costume har mulighet til å møte og engasjere seg i i studio, seminar og forelesning.
Alle ansatte i kursteamet fungerer som seniormedlemmer i praksisledede samfunn, inkludert Performance Design Educators Collective (PDEC) og The Society of British Theatre Design (SBTD) samt OISTAT og USITT. Alle masterstudenter inviteres til å bidra til kurset Industry Liaison Group (ILG) som alltid vil inkludere medlemmer fra både teater- og filmindustrien.
Costume with Performance-kurset nyter selskap av ledende akademikere, inkludert gjesteprofessor scenograf professor Pamela Howard OBE, forfatter av What is Scenography? (2009 og 2019), Oscar-vinnende designer og AUB Honorary Fellow Jenny Beavan OBE (designer av The Kings Speech, Sherlock Holmes og The Chronicles of Cranford) samt en ledende kostymemaker og æresstipendiat Jane Law.
Stipend og finansiering
Stipend og stipend for EU og internasjonale studenter
På AUB har vi som mål å ha et mangfoldig studentmiljø med det beste kreative talentet og ha et stort antall stipender og stipender tilgjengelig, fra £2000 til £20000. Disse deles ut for hvert år av kurset ditt, og gir deg økonomisk støtte gjennom hele tiden du studerer hos oss. Alle søkere blir automatisk vurdert. Finn ut mer her.