Master i lydkunst

Lydkunst er et nylig felt i historien til verdens kunstneriske skapelse. Begrepet "lydkunst" omfatter skapelsesområder som går utover tradisjonene for musikalsk praksis, siden det handler om produksjoner som inkluderer muligheten til å arbeide uten begrensninger med alle tilgjengelige lydmaterialer (ikke bare med de som vanligvis er knyttet til musikken) . I løpet av det 20. og 21. århundre observeres et fenomen av ekspansjon og sammenheng mellom ulike kreative og kunstneriske felt og disipliner i forhold til musikk og lyd. Noen av disse disipliner er: formater og støtter som er typiske for billedkunsten som skulptur og installasjon; interaktiv kunst; oppfinnelsen og konstruksjonen av nye musikkinstrumenter (eksperimentell luthería); et mangfold av prestasjonspraksis; blant andre.

Ulike forskere faller sammen for å bekrefte at lydkunst, et felt i konstant vekst og ekspansjon, utgjør en akse med sentral relevans for vår tids kunstneriske skapelse. Seth Kim-Cohen (2009) forklarer at lydkunst gjennom hele 1900-tallet fikk sin egen identitet som et "utvidet sonisk felt", og karakteriserte det som "ikke-cochlear" kunst (etablerer en analogi med begrepet "ikke-netthinnekunst" av M. Duchamp), i betydningen å foreslå forskjellige alternativer til både tradisjonell musikkunst og tradisjonell lytteskikk. López Cano, på sin side, forklarer at "begrepet lydkunst refererer ikke til en bestemt teknikk, kunstnerisk sjanger eller praksis, men til et tverrfaglig domene hvor spesialister fra ekstremt forskjellige felt, disipliner og kunstneriske tradisjoner er enige (...) på domenet er mangfoldig kunstnerisk atferd som stammer fra forskjellige tradisjoner innen samtid og avantgarde kunst gjensidig integrert, diskutert og forurenset ". Dermed konkluderer han med at lydkunst "er integrert i samtidskunstparadigmer mens han reformulerer dem og bygger sitt eget" (López Cano, 2013).