Master i teater
Zuyd University of Applied Sciences
Nøkkelinformasjon
Campus plassering
Maastricht, Nederland
Språk
Engelsk
Studieformat
På universitetsområdet
Varighet
2 år
Tempo
Fulltid
Studieavgift
EUR 2 083 / per year *
Søknadsfrist
Be om info
Tidligste startdato
Be om info
* per år for EU -studenter; € 9 500 per år for studenter utenfor EU
Introduksjon
Er du en teatersjef eller teaterdesigner på jakt etter en kontekst for å undersøke din kunstneriske prosess og/eller utforske nye kunstneriske veier?
Master in Theatre ved Toneelacademie Maastricht tilbyr deg et inspirerende program som kombinerer fokus på kunstnerisk forskning med omfattende veiledning av ditt kunstneriske prosjekt.
Opptak
Læreplan
Om utdanningen
Mesteren består av:
- Et intensivt organisert program med seminarer, workshops, møter og veiledning. Du får et utfordrende og variert innspill for å hjelpe deg med å utvikle ditt kunstneriske prosjekt og medfølgende forskning.
- En individualisert reiserute der du velger dine egne spesifikke mentorer som er relevante for ditt kunstneriske prosjekt og forskning.
- En pågående kritisk diskusjon med jevnaldrende, gjesteforelesere, teaterskapere og arrangører, og fagfolk og masterstudenter fra andre disipliner. Gjennom disse utvekslingene utvikler du din diskurs og vokabular.
- Praktisk trening hvor din kunstneriske praksis står sentralt. Du avslutter masteren med et kunstnerisk prosjekt som vil bli presentert innenfor det profesjonelle feltet.
- Et program sammensatt av 4 byggeklosser: møtet mellom scenografi og regi, kunstnerisk forskning, transdisiplinaritet og nettverk (kulturelt entreprenørskap).
Kollektive økter
De 3 semestrene er fordelt på 2 år. Alle møter er planlagt på mandager og tirsdager i Maastricht eller på stedet. Flertallet av kollektive økter er organisert i løpet av det første semesteret (september-desember 2018) slik at du kan kombinere master i teater med andre aktiviteter.
Praktisk informasjon
De 3 semestrene er fordelt over 2 år (85 studiepoeng). Alle møter er planlagt på mandager og tirsdager i Maastricht eller på stedet. Flertallet av kollektive økter er organisert i løpet av første semester, slik at du kan kombinere Master i teater med andre aktiviteter. Programmets språk er engelsk.
Oppdrag
Master i teater tilbyr en pedagogisk kontekst for scenografer, regissører og andre kunstnere med en ervervet kunstnerisk identitet og stor interesse for teaterforestilling og scenografi. I Master i teater kan kunstnere utforske nye kunstneriske praksiser og/eller utvikle sine kvaliteter som kunstnerisk forsker. Master i teater gir næring til det innovative potensialet og mangfoldet i teaterpraksis og kunstnerisk forskning.
Essensielle
- Master i teater tror på å støtte ekspertisen og selvorganiseringen til kunstneren. Masterprogrammet er tenkt som en individualisert bane designet av studenten.
- Mesteren er avhengig av den kreative kraften i møtet mellom eksperter på grunnlag av likhet. Den har som mål å skape et reflektert fellesskap sammensatt av alle deltakerne (studenter og mentorer).
- Master i teater mener kunstnerisk forskning er et stort bidrag til kunstnerens utvikling.
- Master i teater tar til orde for møtet mellom scenografer og regissører i forskningssammenheng som en berikelse for begge teaterdisipliner.
- Performance er per definisjon en tverrfaglig kunstform. Master i teater tar dette et skritt videre og fokuserer på transdisiplinaritet: utforskning av fremmede, ikke-kunstneriske, metodikker innenfor performancedomenet.
Kunstnerisk prosjekt
Du søker Master i teater med konsept for en teaterforestilling eller en teaterinstallasjon. Dette kunstneriske prosjektet er kjernen i banen din. Workshop- og seminarprogrammet, veiledning av mentorer og peer-to-peer diskusjoner vil stort sett ta din kunstneriske praksis og ditt kunstneriske prosjekt som den spesifikke inngangen til diskusjon og handling.
I tillegg til det organiserte programmet og veiledningen, har du et personlig veiledningsbudsjett til disposisjon for å arrangere møter med spesialiserte mentorer og coacher som du trenger for de spesifikke kunstneriske målene du har satt deg i Masteren.
I løpet av programmet vurderes de ulike aspektene av produksjonsprosessen din i et tempo som passer med din personlige utvikling. Du fullfører masteren med produksjonen av ditt kunstneriske prosjekt i det profesjonelle feltet. Produksjonen og dens produksjonsplan er en del av din endelige evaluering av Master.
Kunstnerisk forskning
Din kunstneriske forskning har et direkte forhold til ditt kunstneriske prosjekt. Utgangspunktet er et forskningsspørsmål som lar deg undersøke tematikken til ditt kunstneriske prosjekt i en annen eller en bredere kunstnerisk, kulturell, sosial, politisk, vitenskapelig eller annen kontekst. Artistic Research lar deg posisjonere deg innenfor denne valgte konteksten.
Der det kunstneriske prosjektet resulterer i konkret teaterproduksjon, er Kunstnerisk forskning en ikke-resultatorientert utforskning av hvordan du fungerer som kunstner. Du kan vurdere alternative metoder og strategier; du kan erstatte den vanlige utvalgsmodellen for beslutningstaking med alternative måter for åpen oppdagelse. Kunstnerisk forskning fokuserer på dine muligheter og potensialer, og åpner for Pathways i stedet for å begrense mulighetene dine for å komme til et produkt.
Din kunstneriske forskning fører opp til den kritiske refleksjonen, slutten av formidlingen av forskningen. Kritisk refleksjon kan være et essay, en forelesningsforestilling, en portfolio, en dokumentar, en utstilling, et seminar osv. Du velger et format som passer til innholdet i forskningen din og som maksimerer dens kommunikative egenskaper. Kritisk refleksjon er en del av sluttevalueringen.
Program
Det organiserte programmet til Master i Teater har ikke til hensikt å presentere et monolitisk syn på kunstnerisk praksis og kunstnerisk forskning, men snarere en "mosaikk", som tilbyr deg mange mulige forbindelser med din individuelle praksis. Gjennom disse møtene får du verktøyene for å kontekstualisere ditt kunstneriske prosjekt og kunstneriske forskning.
Studiet er delt inn i 3 semestre, hver med forskjellig vekt. Første semester er mest fullsatt (organiserte møter hver mandag og tirsdag), med fokus på å introdusere prinsippene for kunstnerisk forskning. I andre semester er det en bevegelse fra organisert til selvorganisert, kunstnerverksteder og veiledning tar overhånd. I tredje semester er du, ved siden av å være vert for de nye studentene på første året, fullstendig selvorganisert. Du tar deg av veiledningen din og fullfører produksjonen din med en produksjonsplan (kunstnerisk prosjekt). Du avslutter og presenterer din kritiske refleksjon (kommunikasjonsformatet til din kunstneriske forskning).
I tillegg til seminarer, workshops og møter, tilbyr mastergraden i teater deg et omfattende mentorprogram: en generell og langsiktig veiledning av programleder og foreleser, veiledning knyttet til henholdsvis din kunstneriske forskning og ditt kunstneriske prosjekt, peer-to-peer veiledning, veiledning av produksjonsplanen m.m.
Videre har du et personlig veiledningsbudsjett til rådighet. Du bruker dette budsjettet til å arrangere møter med spesialiserte mentorer og coacher som din bane trenger.
Programresultat
Studiepoeng: 85 studiepoeng
Stipend og finansiering
Flere stipendalternativer er tilgjengelige. Vennligst sjekk universitetets nettside for mer informasjon.