Master of Fine Arts
New York Academy of Art
Nøkkelinformasjon
Campus plassering
New York, USA
Språk
Engelsk
Studieformat
På universitetsområdet
Varighet
2 år
Tempo
Fulltid
Studieavgift
USD 40 209 / per year *
Søknadsfrist
Be om info
Tidligste startdato
Be om info
* årlig undervisning: $ 38.559,00 obligatoriske avgifter: $ 1.650,00
Stipend
Utforsk stipendmuligheter for å finansiere studiene dine
Introduksjon
New York Academy of Art er en forskerskole for kunst som fokuserer på progressiv representativ og figurativ kunst. MFA ved akademiet krever at studentene lærer tradisjonelle metoder og teknikker for å skape vital samtidskunst. Potensielle akademikerstudenter stemmer overens med akademiets oppdrag gjennom observasjonsevner og en balanse mellom konseptuell bevissthet og teknisk ferdighet.
MFA er en spesialisert terminalgrad på høyere nivå for studenter som søker avansert utdanning i kunst. Det er et konsentrert toårig, 60-studiepoeng program som krever 85% av kursene for å bli fullført i studiokunst. Studentene spesialiserer seg i en av tre konsentrasjoner, tegning, maling eller skulptur. Søkere må erklære sin tiltenkte konsentrasjon. Studentene kan også velge å fullføre et spor i Anatomy eller Printmaking. Spor supplerer konsentrasjonene med fokusert oppmerksomhet på flere studieretninger.
Sentralt i læreplanen er studiet av figurativ og representativ kunst og omfortolkningen av tradisjonelle metoder for samtidskunstneren. En MFA-student forventes å oppnå mestring av tradisjonelle teknikker og praksis så vel som vellykket engasjement med aktuelle kunstmetoder og kritisk diskurs. Oppnåelsen av disse målene gjør at studentene kan utvikle et autentisk visuelt språk som et middel til å kommunisere sin personlige visjon, noe som resulterer i teknisk og formelt sofistikert arbeid som er engasjert i samtidskunstverdenen.
Master of Fine Arts Kjerneutfall
- Dyktig arbeidskunnskap om anatomi;
- Faglig kunnskap om komposisjon og design;
- Fagferdighet i perseptuelle og konseptuelle tilnærminger til tegning av figurer;
- Avansert evne til å tolke og oversette menneskelig form i verdensrommet;
- Faglig kunnskap om tradisjonelle og moderne metoder og teknikker;
- Forståelse av historien til visuell kunst og teknikk;
- Evne til å tolke tradisjonelle studiometoder for den moderne artisten;
- Forståelse av kunstteori;
- Evne til å delta i kritisk diskurs;
- Forståelse av hvordan og hvorfor menneskefiguren fungerer som et middel for mening;
- Kreativitet og uavhengig tenking;
- Skriftlige og muntlige kommunikasjonsevner;
- Uavhengige forskningsferdigheter;
- Eksponering for profesjonelle aspekter ved en karriere innen kunst.
Tegning
De grunnleggende prinsippene for tegning er grunnlaget for alle former for visuell kommunikasjon. Uansett hvilken konsentrasjon som er valgt, er alle studenter ved New York Academy of Art fordypet i en intensiv sekvens av tegningskurs som presenterer og undersøker grunnleggende og avanserte perseptuelle og konseptuelle tilnærminger til utforming og visuell historiefortelling. Gjennom denne engasjerte og intensive studien utforsker studentene elementene design, sammensetning, skala, proporsjon, gest, lys på form, verdi, tonekonstruksjon og praktisk anvendelse av anatomi og perspektiv gjennom vedvarende undersøkelser av menneskefiguren fra direkte observasjon.
Maleri
Den tekniske, formelle og konseptuelle utviklingen av maleri er kjernen i læreplanen. Det intensive toårige programmet kombinerer studiet av historiske og moderne malerimetodologier med vekt på utforsking av kritisk teori slik at studentene kan utvikle en individuell kunstnerisk visjon. Kjernestudiosekvensen begynner med direkte, perseptuelt baserte metoder og går videre til avanserte syntetiske modus for bildekonstruksjon.
skulptur
Skulpturkonsentrasjonen gir studentene en funksjonsarbeidende forståelse av de konseptuelle og formelle uttrykksmidlene gjennom studiet av tradisjonell modellering av menneskefiguren for hånd. Direkte observasjon av kroppen, støttet av studiet av anatomisk struktur, gir en plattform for å utforske utfordringene ved å skape tredimensjonal form og oppmuntrer til utvikling av hver elevs enestående visjon.
Læreplanen har en solid bakgrunn i prosesser, prinsipper og praktiske ferdigheter som er nødvendige for å utvikle kunstverk som bygger bro mellom tradisjon og finner plassering i en moderne kontekst. Kjernesekvensen begynner med vekt på ferdighetsutvikling i perseptuell modellering, samtidig som det gir mulighet for og kritisk respons på selvstyrte prosjekter. I andre semester behersker studentene livsmodell figurmodellering, kontekstualiserer skulptur og integrerer formelle strategier i komposisjoner med en studie av historisk forrang. Vektlegging av diskusjon og kritikk med fremtredende figurative billedhuggere skaper en dialog om uttrykk, metafor og formasjonens rolle.
grafikk
The Printmaking Track er et sett med tre kurs som gir studentene pedagogisk dybde i litografi, intaglio, lettelse og monotype, for anvendelse på ens eget arbeid, så vel som utfordringene med undervisning på høyskolenivå. Det kan tas samtidig med den nødvendige konsentrasjonen i tegning, maleri eller skulptur. Printmaking Track er designet for å fremme trykking av den store tradisjonen for håndverk, akademiets dedikasjon til figurativ fremstilling, og viktigst av den enkelte students kunstneriske visjon.
kritikker
Kritisk tilbakemelding er en verdifull komponent i MFA-læreplanen og grunnlaget for instruksjon i oppgavekurs. Samtaler med besøkende kritikere, seniorkritikere og fakultetsrådgivere tjener til å skape nye perspektiver og tilnærminger, noe som resulterer i mer grundig utformet og mesterlig utført arbeid. Kritikk inkluderer en-til-en-utveksling, gruppepresentasjoner, stimulerende diskusjoner om estetisk filosofi og demonstrasjoner av anvendt teknikk.
Profesjonell praksis
Professional Practices-programmet forbereder studentene på realitetene i postgraduate life ved å utvikle ferdigheter som trengs for å navigere i yrkesverdenen. Blant temaene som diskuteres er praktiske og juridiske spørsmål som uavhengige kunstnere står overfor; søknader om tilskudd og bosted; og karrieremuligheter i gallerier, museer og høyere utdanning.
MFA-avhandling
MFA-avhandlingsprosjektet tar sikte på å involvere studenter i faglige hensyn til forskning og lage kunstverk beregnet på utstillingen. Det utgjør et organ med arbeid som er ment å vise frem MFA-kandidatens mestring av ferdigheter og personlige visjon. Fakultetskomiteen velger i samråd med den enkelte student ett stykke fra det arbeidet for utstilling i den kulminerende MFA-avhandlingen.