Dette toårige programmet i Animasjon tilbyr en læreplan som vektlegger digitale teknologi ferdigheter som kreves for å uttrykke kreative ideer. Programmet utforsker digital animasjon som en form for visuelt uttrykk, og det er utformet som et praktisert og prosessorientert program for å forberede studentene til å jobbe som uavhengige artister eller for et kommersielt studio. Profesjonelle ferdigheter og forståelse av næringen i Europa og USA er en integrert del av programmet. Studentene kan også velge å ta kurs for å forberede dem til å bli faglærere. Programmet tilbyr en unik blanding av studio praksis, og teoretisk og kunsthistorisk trening i europeiske og franske sammenhenger.... [-]

Dette intensive, men fleksible 60-kreditt-programmet tilbyr avanserte kunststudenter muligheten til å fremme sin kreative utvikling og forfølge en høyere grad i en to- eller treårig studieplan. Inne i MFA i Fine Arts and Design grad programmet, velger studentene en konsentrasjon i maleri, printmaking, skulptur, keramikk, fotografi eller datagrafikk og er mentorisert av studentvalgte fakultetsteam.

I tillegg til å ta kurs i kunsthistorie og estetikk, jobber studentene tett med fakultetet for å forberede et oppgaveprosjekt i sitt konsentrasjonsområde. Gjennom "Seminarer i moderne utgaver", nåværende utstillinger, kunstneres skrifter, teori og kritikk, studenter og fakultet utnytter universitetets unike posisjon i nærheten av de store ressursene i New Yorks museer, gallerier og alternative rom.... [-]

program Mål

Forbered fagfolk i digital animasjon, i stand til å gi baserte og innovative problemer grafisk kommunikasjon gjennom planlegging løsning, produksjon og markedsføring av produkter og tjenester konkurranse animasjon på nasjonalt og internasjonalt nivå med høy etisk og humanist sans.

konkurransefortrinn

MFA-programmet på GW består av en toårig forpliktelse for nye artister som ønsker å utvide materialets og intellektuelle dimensjoner av deres arbeid. Programmets tverrfaglige karakter skaper et miljø der kryssbestøvning blant felt blomstrer. Samtidig går studentene inn i levende samfunn av jevnaldrende, fakultet og besøkskunstnere: Intensive studiebesøk og kritikk gjør det lettere å forestille grensene for kunstpraksis. Alle studentene får sin egen studio plass for å eksperimentere og videreutvikle sine ferdigheter og arbeidsform.

Moderne kunstseminarer med kunsthistorisk fakultet og kontakt med besøksforskere, kuratorer og kritikere fra lokale kunstinstitusjoner utvider studenters konseptuelle fundament og historiske og fantasifulle horisonter. På GW er ressursene til både en internasjonalt anerkjent byforskningsinstitusjon og et internasjonalt kunstnærsted ved fingertuppene.... [-]

MFA I INTERDISKIPLINÆRE ARTS OG SKRIFT (nytt format begynnelsen høsten 2018)

MFA ved CIIS har vært en viktig del av San Franciscos tverrfaglige kunstsamfunn i mer enn 10 år. Vår grad gjenspeiler den livskraften, oppfinnsomhet og fantasi, noe som gjør den til en eksepsjonell utdanning for forfattere og kunstnere.

Fra begynnelsen av 2018 tilbyr vi MFA i tverrfaglig kunst og skriving. Selv om det vil ha et nytt format, fortsetter vårt MFA-program å bli jordet i det som gjør det så bra.

Forfattere og kunstnere som arbeider i et bredt spekter av sjangre og former, vil fortsatt være i samtaler med hverandre, samtidig som de engasjerer seg på tvers av disipliner - i klasser, workshops og kunstarrangementer - i en forespørselskultur som hjelper dem med å videreutvikle og bedre artikulere deres arbeid.... [-]

DIGITAL DIRECTOR DIPLOMA I 5 ÅR (Mastergrad ekvivalent)

VFX, 3D Animationa og CG Spesialiseringer

De første to årene er utformet for å gi et solid grunnlag for studenter før de går på filmskaping. Det første året er en forberedende kunstnerisk klasse. Kursene er delt inn i korte tiltak rundt grunnleggende temaer og konkrete prosjekter for å hjelpe elevene til å bli kjent med de ulike konseptene.

kunstnerisk

mål

Programmet Master of Fine Art er et toårig kurs som har som mål å gi studentene en unik grunnlag for deres framtidige fremskritt innen forskning, teori og profesjonell kunstnerisk praksis. Programmet er rettet mot nye kunstnere som forsøker å utdype sin praksis i en kontekst som er studio- og workshoporientert, og hvor de oppfordres til å utvikle egne initiativer. Å bidra til programmet gir en balansert innsikt mellom lokale og internasjonale spørsmål av betydning for det moderne samfunn.

Målet med mastergraden i kunst er å utvikle studentens evne til å jobbe som profesjonell kunstner. Programmet tar sikte på å gjenspeile samtidskonseptene av hva det betyr å jobbe som profesjonell kunstner og dermed gi studentene mulighet til å utvikle sine individuelle ambisjoner om å jobbe profesjonelt innen kunst. Som hovedmål er å utdanne kunstnere, er opprettelsen av kunstverk, utstillinger og andre kunstneriske uttrykk de viktigste aspektene av studieprogrammet. Programmet gir også grunnlag for andre faglige roller i og knyttet til kunstfeltet.... [-]

Master of Fine Arts er et toårig program som tilbyr mer spesialisert kunstnerisk opplæring gjennom individuell studio praksis og kurs i kunst og ulike relaterte fagområder. I løpet av det første året starter studentene sitt avanserte kunstneriske arbeid, med ulike typer lærerledede seminarer og en studietur. Som i bachelorprogrammet velger studentene fra en rekke tekniske og teoretiske kurs, hvorav mange læres av internasjonalt anerkjente kunstnere. Akademiet tilbyr også en rekke gjesteforelesninger og internasjonale samarbeid.

I det andre året fokuserer studentene på sine gradprosjekter (60 studiepoeng), som inkluderer å skrive et essay (ca. 10 sider) om sin egen kunstneriske praksis og presentere en soloutstilling på akademiets galleri. Studerende som består sin grad prosjektet er tildelt en Master of Fine Arts. Professorer ved Malmö Kunstakademi fungerer som eksaminatorer for mastergradsstudenter, og en ekstern sensor er alltid invitert til å delta i vurderingen.... [-]

Master of Fine Arts (MFA) Gradprogram i kunstvideo komprimerer inkluderende mediekunstdesign med kunstfremstilling. Dette graduate programmet oppfordrer leting av de estetiske mulighetene til emnet, genre og medieteknologi fra personlige synspunkter.

Studentene arbeider tett med fakultetet for å utvikle strukturer og strategier for å lage kunst i video og relaterte medier, inkludert formidlet ytelseskunst, utvidet fortelling, radikalt dokumentar-, flerkanals- og nettstedsspesifikk installasjon, og bevegelig bilde og sonisk rik kunst for digital nettverksintervensjon og liv .

Programmet støttes av digitale video- og lydanlegg. Produksjonen utføres med DSLR og high-end digitale videokameraer og nødvendige eksterne enheter (stativ, mikrofoner, lys, etc.). Dedikert belysning og grønne skjermstudier er tilgjengelige for produksjon. Etterproduksjon er gjort på state-of-the-art, digitale ikke-lineære systemer, inkludert et diskret multispor digitalt lydstudio. HD-projektorer og flatskjerm er tilgjengelig for installasjoner og utstillinger. Analoge, lineære systemer er tilgjengelige for arkivforskning og bevaring. Vi har en omfattende, internasjonal samling av videokunst tilgjengelig for forskning og undervisning.... [-]

2D-animasjon er kunsten av tradisjonell animasjon. Vi går et skritt videre llevándonosla den digitale verden takket være nye verktøy og teknikker som finnes i markedet, slik at vi kan gi mer liv og bevegelse til våre karakterer og objekter i 2D-animasjon. Gjennom programmet du skape og gi liv til dine egne design i et digitalt miljø, overraskende, forutsatt og skape konsepter og innovative stiler gjennom nye digitale teknikker. Du finner deg selv involvert i et kreativt miljø og 100% praktisk, bli involvert fra dag én i reelle prosjekter. Å ha en lærer aktiv på arbeidsmarkedet ved å gi retningslinjer for best resultat, tilpasse dem til dagens behov.

The Department of Animation ble etablert ved Estonian Academy of Arts i 2006, og siden 2007 har det tilbys et toårig MA i Animasjon (undervises på engelsk). Animasjon MA-programmet er undervist av professor Priit Pärn og førsteamanuensis Olga Pärn. Hovedmålet med programmet er å klare å utdanne skaperne av animasjonsfilmer, gi dem teoretiske kunnskaper og praktiske ferdigheter. Den videre mål er å bidra til den globale utviklingen av animasjon som kunstform.

Animasjon er en blomstrende medium og utvikler på et større tempo enn noen gang før. Det er blitt en del av massekultur, så vel som en av dens viktigste former. Animasjon kan sees i digitale skjermgrafikk, dataspill, musikkvideoer, filmer, etc. Grunnlaget for enhver film - inkludert animerte film - er historien. Det største problemet i filmens verden er mangel på gode historier. I de fleste av verdens animasjon skoler, blir elevene ikke lært kunsten av god historie skriving. Dette er noe som setter vårt program fra hverandre. Vi legger vekt på historien og lære Professor Pärn unike metodikk for å lage filmmanus.... [-]

Attributtene til å bevege bildet blir vanskelig å definere. Linjene mellom live-action, animasjon og data-generert bilder blir sløret. Kurset i Animasjon og Visual Effects oppfordrer til innovasjon innen manipulert bevegelsesbilde og å finne sin stemme i enten personlige, kunstneriske eller industrielle miljøer.

Animasjon og Visual Effects spesialisering på Srishti på masternivå nurture kreativitet og personlig uttrykk ledsaget av ferdigheter strategisk til en voksende kreativ industri. Det gir et rammeverk for utøvere fra ulike felt for å komme inn i animasjons- og visuelle effekter og utvide grenser gjennom sine unike perspektiver og erfaringer. Dette kurset oppfordrer elevene til å utforske og utvikle personlige stiler, kunstneriske visjoner og stemmer gjennom deres filmskapingspraksis. Den søker også å gi en bred forståelse av animasjonsfilm basert på uavhengig praksis, industri og eksperimentering i den indiske konteksten. Studentene kan velge å jobbe med ulike teknikker (2D og / eller 3D, tradisjonell, eksperimentell, stopp-motion etc.) for å utvikle sine evner som fortellere, visuelle artister og regissører. Læreplanen inneholder grunnleggende innganger i animasjonsteknikker, filmsprog, historiefortelling, bildeprosesser og ferdighetsutvikling. Det tilbyr også muligheter for eksperimentering, innovasjon og kreative samarbeid.... [-]

KURSEN HOLDER I ITALISK SPRÅK Studier Animasjonsdesign på IED betyr å lære kunsten å fortelle historier gjennom animasjon, forestille seg, skape og bygge tegn og miljøer, for å få dem til å leve i nye scenarier.

Etterspørselen etter animasjonsdesignere vokser i økende grad: fra reklame til tv-serier, fra funksjon til kortfilmer, fra dokufiksjon til spill, kryss og transmedia-produksjoner og spesielle effekter for film- og TV-produksjoner. Master i animasjonsdesign trener animasjonsprofessorer klar til å jobbe i nye scenarier, gir teknisk kompetanse og konkurransedyktige profesjonelle verktøy for å foreslå, skrive og realisere banebrytende prosjekter: kortfilmer, serier, tverrprosjekter.... [-]

Målet med dette kurset er å lære deg å jobbe på kreativt felt for å produsere på faglig nivå enhver type arbeid med karakter animasjon fokusert på underholdningsindustrien.

Det er rettet mot både fagfolk på feltet og folk som ønsker å bygge en karriere innen Animasjon og / eller Produksjon CGI. Denne opplæringen er for akademikere og ikke-kandidater siden det er en helt autonom og empirisk opplæring i en ny profesjonell sektor. Med denne treningen får personen den profesjonelle kategorien Character Animator som kan fungere i Film, Shorts, Reklame, Videospill, etc. Det er ingen forutsetninger, du starter på nivå 0 og den er beregnet for alle publikum.... [-]