Dette programmet er tilgjengelig for russisk profesjonell kunstner som praktiserer i feltet, med sikte på å forbedre sitt tekniske nivå videre og utvide sin kompetanse. Det er delvise og fulle stipend fordelt etter årlig konkurranse.

Dette programmet er tilgjengelig for russisk profesjonell kunstner å praktisere i feltet, med sikte på å berike sin CV og praktisere undervisning kunstfag og bistå professorer mens veilede gruppen av internasjonale studenter. Dette programmet gjør at den unge profesjonelle får en opplevelse av pedagogisk studieprosess innen visuell kunst. Det er delvise og fulle stipend fordelt etter årlig konkurranse.... [-]

program Mål

Forbered fagfolk i digital animasjon, i stand til å gi baserte og innovative problemer grafisk kommunikasjon gjennom planlegging løsning, produksjon og markedsføring av produkter og tjenester konkurranse animasjon på nasjonalt og internasjonalt nivå med høy etisk og humanist sans.

konkurransefortrinn

MFA-programmet på GW består av en toårig forpliktelse for nye artister som ønsker å utvide materialets og intellektuelle dimensjoner av deres arbeid. Programmets tverrfaglige karakter skaper et miljø der kryssbestøvning blant felt blomstrer. Samtidig går studentene inn i levende samfunn av jevnaldrende, fakultet og besøkskunstnere: Intensive studiebesøk og kritikk gjør det lettere å forestille grensene for kunstpraksis. Alle studentene får sin egen studio plass for å eksperimentere og videreutvikle sine ferdigheter og arbeidsform.

Moderne kunstseminarer med kunsthistorisk fakultet og kontakt med besøksforskere, kuratorer og kritikere fra lokale kunstinstitusjoner utvider studenters konseptuelle fundament og historiske og fantasifulle horisonter. På GW er ressursene til både en internasjonalt anerkjent byforskningsinstitusjon og et internasjonalt kunstnærsted ved fingertuppene.... [-]

Det forskningsbaserte masterprogrammet CCC gir et tospråklig (engelsk / fransk) og tverrfaglig miljø for fremtidige forskere fra enhver akademisk bakgrunn forpliktet til kunstledd tenkningsprosesser. Det adresserer studenter interessert i å utvikle nye vokabularer for å artikulere de politiske og sosiale implikasjonene i en forandringsverden. Forskningsmetodikk, kunstnerisk tenkning og offentlige visningsstrategier opererer i dag med å omdanne geospatiale og techno-politiske konstellasjoner. Globalisering, migrasjon, beregning og klima er noen av søkeordene som peker på omorganiseringsprosesser på planetenivå i moderne samfunn. Art-ledede forskningsprosesser utvikles og foregår gjennom både praksis-ledet teori og teori-aktiv praksis. Programmet adresserer derfor problemer i kritisk visuell kulturell produksjon, samtidig som den strekker seg ut i områder av geospatial politikk, visuell økonomi, vitenskap og teknologi. Forskningsmaterialer fra politisk teori, kulturstudier, postkolonial teori, minnespolitikk, samtidskunst, arkitektur, design, filmskaping, journalistikk og filosofi er gitt det samme som kritiske ressurser fra feltturer, militante undersøkelser, konseptuelle eksperimenter, dekoloniseringsprosesser, queer prosjekter og sosiale kamper. Den offentlige opptreden av det forskningsbaserte og kunstledede arbeidet kan strekke seg utover kunstinstitusjonen eller den kuraterte utstillingen for å også engasjere sosiale og politiske organisasjoner, selvorganiserte og aktivistiske miljøer, beregningsplattformer og nav, andre liv, ikke-statlige infrastrukturer og utenlandsk byråer.... [-]

Whitecliffe Master of Fine Arts studenter er registrert i Auckland eneste lav bosted praktisk visuell kunst program. De opplever intelligent debatt, streng kritikk, og høy kvalitet møter med eksepsjonelle artister fra New Zealand og i utlandet, uteksaminert med ferdigheter til å bli ledere i sine utvalgte felt.

The Master of Fine Arts studium ved Whitecliffe College of Arts & Design er en full tid, to-års lav-residency program, strukturert rundt fire ukers seminar per år. Studio-baserte veiledere støtte den enkelte student til å engasjere seg kritisk med sin praksis, og for å kunne forhandle kravene i UD forskning grad.

Master of Fine Arts (MFA) Gradprogram i kunstvideo komprimerer inkluderende mediekunstdesign med kunstfremstilling. Dette graduate programmet oppfordrer leting av de estetiske mulighetene til emnet, genre og medieteknologi fra personlige synspunkter.

Studentene arbeider tett med fakultetet for å utvikle strukturer og strategier for å lage kunst i video og relaterte medier, inkludert formidlet ytelseskunst, utvidet fortelling, radikalt dokumentar-, flerkanals- og nettstedsspesifikk installasjon, og bevegelig bilde og sonisk rik kunst for digital nettverksintervensjon og liv .

Programmet støttes av digitale video- og lydanlegg. Produksjonen utføres med DSLR og high-end digitale videokameraer og nødvendige eksterne enheter (stativ, mikrofoner, lys, etc.). Dedikert belysning og grønne skjermstudier er tilgjengelige for produksjon. Etterproduksjon er gjort på state-of-the-art, digitale ikke-lineære systemer, inkludert et diskret multispor digitalt lydstudio. HD-projektorer og flatskjerm er tilgjengelig for installasjoner og utstillinger. Analoge, lineære systemer er tilgjengelige for arkivforskning og bevaring. Vi har en omfattende, internasjonal samling av videokunst tilgjengelig for forskning og undervisning.... [-]

Studier Animasjonsdesign på IED betyr å lære kunsten å fortelle historier gjennom animasjon, forestille seg, skape og bygge tegn og miljøer, for å få dem til å leve i nye scenarier.

Etterspørselen etter animasjonsdesignere vokser i økende grad: fra reklame til tv-serier, fra funksjon til kortfilmer, fra dokufiksjon til spill, kryss og transmedia-produksjoner og spesielle effekter for film- og TV-produksjoner. Master i animasjonsdesign trener animasjonsprofessorer klar til å jobbe i nye scenarier, gir teknisk kompetanse og konkurransedyktige profesjonelle verktøy for å foreslå, skrive og realisere banebrytende prosjekter: kortfilmer, serier, tverrprosjekter.

Treningsprogrammet forbedrer personlig kreativitet og stimulerer elevene til å søke nye former for forurensning mellom de ulike visuelle og stilistiske uttrykkene for animasjon.... [-]

MFA I INTERDISKIPLINÆRE ARTS OG SKRIFT (nytt format begynnelsen høsten 2018)

MFA ved CIIS har vært en viktig del av San Franciscos tverrfaglige kunstsamfunn i mer enn 10 år. Vår grad gjenspeiler den livskraften, oppfinnsomhet og fantasi, noe som gjør den til en eksepsjonell utdanning for forfattere og kunstnere.

Fra begynnelsen av 2018 tilbyr vi MFA i tverrfaglig kunst og skriving. Selv om det vil ha et nytt format, fortsetter vårt MFA-program å bli jordet i det som gjør det så bra.

Forfattere og kunstnere som arbeider i et bredt spekter av sjangre og former, vil fortsatt være i samtaler med hverandre, samtidig som de engasjerer seg på tvers av disipliner - i klasser, workshops og kunstarrangementer - i en forespørselskultur som hjelper dem med å videreutvikle og bedre artikulere deres arbeid.... [-]

Figuranimasjon er et yrke som baserer sin hemmelige sjel og gi liv til livløse elementer Priori. Denne evnen er det genererer en jernbaneforbindelse mellom den animerte figuren og publikum.

Av denne grunn har vi utviklet et program i karakter animasjon som utover utvikle og avgrense animasjonsteknikker fokuserer på å finne og fremme sin egen stil.

Gjennom programmet vil du arbeide med dataverktøy som brukes i profesjonelle miljøer tall og tegn for å oppmuntre høyere kvalitet.

Du finner deg selv involvert i et læringsmiljø første klasse læring med flott animasjon fagfolk og bli involvert i prosjekter 100% ekte sektor.

Mens du studerer Master i Character Animation vil få mulighet til å delta i workshops, workshops, mesterklasser og spesialiserte hendelser i verden av animasjon, for å oppmuntre dine kreative og tekniske kapasitet på sitt beste.... [-]

The Department of Animation ble etablert ved Estonian Academy of Arts i 2006, og siden 2007 har det tilbys et toårig MA i Animasjon (undervises på engelsk). Animasjon MA-programmet er undervist av professor Priit Pärn og førsteamanuensis Olga Pärn. Hovedmålet med programmet er å klare å utdanne skaperne av animasjonsfilmer, gi dem teoretiske kunnskaper og praktiske ferdigheter. Den videre mål er å bidra til den globale utviklingen av animasjon som kunstform.

Animasjon er en blomstrende medium og utvikler på et større tempo enn noen gang før. Det er blitt en del av massekultur, så vel som en av dens viktigste former. Animasjon kan sees i digitale skjermgrafikk, dataspill, musikkvideoer, filmer, etc. Grunnlaget for enhver film - inkludert animerte film - er historien. Det største problemet i filmens verden er mangel på gode historier. I de fleste av verdens animasjon skoler, blir elevene ikke lært kunsten av god historie skriving. Dette er noe som setter vårt program fra hverandre. Vi legger vekt på historien og lære Professor Pärn unike metodikk for å lage filmmanus.... [-]

Master of Fine Arts (MFA) grad er utformet som profesjonell grad for fin kunstner, designer og medieartist. Det er oppdraget i programmet å gi MFA-kandidaten et stramt miljø for å fokusere på faglige mål og kunstnerisk fortreffelighet. Et viktig aspekt ved dette miljøet er etableringen av et fellesskap av jevnaldrende og mentorer som alle forfølger forbedring av fantasi gjennom opprettelse og tolkning av meningsfullt arbeid. Fakultetets medlemmer har betydelig faglig og pedagogisk bakgrunn og er dedikert til de høyeste standarder for kunstnerisk innsats. MFA tilbys som et treårig, heltidsstudium, eller som en femårig, deltid grad program for den profesjonelle. Studentene velger fra tilbud som inkluderer datakunst og animasjon, maleri, printmaking, skulptur og digital skulptur, keramikk, fotografering, grafisk media og møbeldesign. Fullt utstyrte studioer på alle områder gir de nødvendige ressursene for å realisere et bredt spekter av todimensjonale, tredimensjonale og tidsbaserte arbeid.... [-]

Attributtene til å bevege bildet blir vanskelig å definere. Linjene mellom live-action, animasjon og data-generert bilder blir sløret. Kurset i Animasjon og Visual Effects oppfordrer til innovasjon innen manipulert bevegelsesbilde og å finne sin stemme i enten personlige, kunstneriske eller industrielle miljøer.

Animasjon og Visual Effects spesialisering på Srishti på masternivå nurture kreativitet og personlig uttrykk ledsaget av ferdigheter strategisk til en voksende kreativ industri. Det gir et rammeverk for utøvere fra ulike felt for å komme inn i animasjons- og visuelle effekter og utvide grenser gjennom sine unike perspektiver og erfaringer. Dette kurset oppfordrer elevene til å utforske og utvikle personlige stiler, kunstneriske visjoner og stemmer gjennom deres filmskapingspraksis. Den søker også å gi en bred forståelse av animasjonsfilm basert på uavhengig praksis, industri og eksperimentering i den indiske konteksten. Studentene kan velge å jobbe med ulike teknikker (2D og / eller 3D, tradisjonell, eksperimentell, stopp-motion etc.) for å utvikle sine evner som fortellere, visuelle artister og regissører. Læreplanen inneholder grunnleggende innganger i animasjonsteknikker, filmsprog, historiefortelling, bildeprosesser og ferdighetsutvikling. Det tilbyr også muligheter for eksperimentering, innovasjon og kreative samarbeid.... [-]

Målet med dette kurset er å lære deg å jobbe på kreativt felt for å produsere på faglig nivå enhver type arbeid med karakter animasjon fokusert på underholdningsindustrien.

Det er rettet mot både fagfolk på feltet og folk som ønsker å bygge en karriere innen Animasjon og / eller Produksjon CGI. Denne opplæringen er for akademikere og ikke-kandidater siden det er en helt autonom og empirisk opplæring i en ny profesjonell sektor. Med denne treningen får personen den profesjonelle kategorien Character Animator som kan fungere i Film, Shorts, Reklame, Videospill, etc. Det er ingen forutsetninger, du starter på nivå 0 og den er beregnet for alle publikum.... [-]

Etter å ha fått denne kvalifiseringen, vil studentene kunne gjennomføre avansert uavhengig forskning i et bestemt område av visuell kunst, demonstrere komplekse analytiske og praktiske ferdigheter og kunnskap i å skrive en avhandling og eventuelt en utstilling av originalarbeid eller gjenstander egnet til forskning modus.

En Baccalaureus Technologiae: Kunst, med en gjennomsnittlig karakter på minst 65% eller tilsvarende kvalifikasjoner på en tilsvarende standard, som anbefalt av en Status utvalget og godkjennes av fakultetsstyret.

Utvalget er basert på faglige kvalifikasjoner og en foreløpig forskning forslaget, som er godkjent av avdelingskomiteen.... [-]