Master i grafisk design

Bli med på vårt online Open House-arrangement for Graphic Design MA onsdag 8. desember kl. 17:00 (GMT+2). REGISTRER DEG HER .

Master of Arts (MA) i grafisk design ved Estonian Academy of Arts (EKA) er et nytt toårig engelskspråklig program beregnet på å utvikle studentens uavhengige praksis og definere deres posisjon som grafisk designer. Programmet tar et utvidet syn på grafisk design, og ser det som en form for kunnskapsproduksjon hvis rolle kan forstås som en måte å "gjøre ting offentlig." Denne ideen støttes ved å gi studentene muligheter til å arbeide gjennom både tradisjonelle modeller for grafisk design – bøker, nettsider, plakater, skrifttyper, videoer – men også å publisere tekster, organisere utstillinger, holde forelesninger, undervise i workshops og skape andre kontekster for utveksling. under studiene.

Studiet setter studentens individuelle interesser og bekymringer i sentrum av studiene, med å lage et arbeid som tar hensyn til deres eget forhold til form, innhold, produksjon og distribusjon av informasjon. Selv om dette vil identifisere seg forskjellig for hver student, er det de vil dele en form for praksis som er selvreflekterende, prosessorientert, streng og intensjonell og en som konsekvent har en ærlig posisjon som svar på de varierende arbeidsforholdene som en grafisk designer. Studentene skal aktivt stille spørsmål ved mediet som helhet, vurdere dets evne til å engasjere seg meningsfullt i sosiale og kulturelle sammenhenger, øve på nye måter å lage arbeid og uttrykke form på, og bidra til den moderne utviklingen av disiplinen.

Etter vellykket gjennomføring av de to studieårene og innlevering av en avsluttende oppgave, vil studentene oppgradere med en Master of Arts i grafisk design.

Læreplanen er strukturert for å gi studentene tid, rom, ressurser og samtale for å utvikle deres praksis og lage et arbeid. Dette arbeidet støttes alltid av et lærerteam bestående av aktivt praktiserende designere, og inviterte gjester som holder workshops, forelesninger og kritikk. Det første året av Graphic Design MA er tilrettelagt av spørsmål som engasjerer studentene til å stille spørsmål og reflektere over arbeidet sitt. Andreåret ber om at studentene kommer til å definere sitt arbeid og sin praksis som helhet. Studentene forventes å artikulere og forsvare arbeidet sitt på slutten av hvert semester og bør kunne skissere sine intensjoner for hvordan de skal fortsette inn i neste akademiske semester.

Første året

I det første året blir hver student bedt om å stille spørsmål ved sin praksis, interesser og intensjoner som designer gjennom den aktive prosessen med å lage nytt arbeid. Dette tilrettelegges av spørsmål som er ment å oppmuntre til kritisk etterforskning, praktisk arbeid og iterativt arbeid.

Studio

Programmet er organisert rundt en studiomodell der praksis utvikles gjennom formelle undersøkelser og anvendte prosjekter. Disse kan starte fra en kombinasjon av enten oppfordringer fra lærerne, oppdragsprosjekter eller selvinitiert arbeid fra studentene. Uavhengig av utgangspunkt skal arbeidet være iterativt, kritisk og bidra til utformingen av et verk. Alt arbeid er veiledet av ukentlige møter enten med personalet eller besøkende kritikere.

Berlin Studio

I løpet av det andre semesteret i syv uker, vil programmet flytte til Berlin, Tyskland, støttet av en lærerstab av lokale designere. Erasmus-mobilitetsprogrammet har godkjent et stipend for alle studenter for å dekke reise- og oppholdskostnader.

Teori

Teorikurset skal støtte alt praktisk studioarbeid. Gjennom semesteret vil studentene møte en teorilærer som vil tildele opplesninger, lede diskusjoner, organisere forelesninger og arrangere visninger. Teorilærerens rolle er å hjelpe studentene med å kontekstualisere arbeidet sitt, posisjonere seg i samtiden og legge til rette for forskning som til slutt kan føre til oppgaven deres. Etter hvert som det første året skrider frem, foldes disse kurskomponentene inn i hverandre, slik at det ikke gjøres noe arbeid uten integrering og støtte fra den andre. Arbeidet som ble produsert det første året er ment å reflekteres over, og studentene vil bli bedt om å finne sammenhenger mellom prosjektene sine for å tjene som utgangspunkt for å definere arbeidet sitt i det andre året.

Andre år

I det andre året vil studentene begynne å definere sine egne prosjekter og forskning mot en avsluttende oppgave, med løpende støtte fra en oppgaverådgiver. I tredje semester er studentene pålagt å velge valgfag (fra fakultetene for arkitektur, design, kunst og kunst og kultur) som støtter dette arbeidet, mens det fjerde og siste semesteret er dedikert helt til å fullføre oppgaveinnleveringen og avgangsutstillingen .

Avhandling

Oppgaven forstås som et sammenhengende arbeid, organisert fra en samling prosjekter utviklet i løpet av de to studieårene. Den vil presentere hva arbeidet ditt handler om og hvordan du posisjonerer deg som grafisk designer. Den endelige innleveringen vil ha form av en bok, som må inneholde en formell skriftlig avhandling og arbeidet som støtter den.