Ma i dramaturgi og skrive for forestilling
Goldsmiths, University of London
Nøkkelinformasjon
Campus plassering
London, Det forente kongerike Storbritannia og Nord-Irland
Språk
Engelsk
Studieformat
På universitetsområdet
Varighet
1 - 2 år
Tempo
Fulltid, Deltid
Studieavgift
GBP 8 990 / per year
Søknadsfrist
Be om info
Tidligste startdato
Be om info
Introduksjon
Et unikt program for dramaturg og dramaturg.
Dette svært vellykkede programmet tilbyr spesialistveier i Playwriting og Dramaturgy . Vi fokuserer på skriveprosessen for liveopptreden, sammen med en pågående evaluering av arbeidet i gang. Gjennom praksis og refleksjon gir vi deg mulighet til å skape en karakteristisk, individuell tilnærming som både forfatter og dramaturg. Prosjekter inkluderer nettstedsspesifikk arbeid, skrive for et bestemt publikum, ordentlig teater og tverrfaglig samarbeid.
Vi støtter utviklingen av tekster for ytelse, sammen med intellektuell forståelse av de ulike former og sammenhenger der liveopptreden kan gjøres og forfatteren / dramaturgens rolle i dette. Vi undersøker tekster fra et bredt spekter av perioder og kulturer. Vi engasjerer oss med arbeid som er nyskapende, eller hvilke utfordringer som etablerte forestillinger om praksis.
Distinguished fagfolk
Permanent stab er tilsluttet av fremtredende fagfolk. Besøkende veiledere inkluderer Ian Rickson (tidligere kunstnerisk leder av Royal Court), Sarah Clifford, Duncan Macmillan, Penny Black og Philip Osment.
Muligheter for å samarbeide
Dramaturger og dramaturger studerer side om side og undersøker kreative og dramaturgiske problemstillinger fra ulike perspektiver som forfattere, tilskuere og kreative samarbeidspartnere. Det er muligheter til å samarbeide om et tverrfaglig prosjekt med MA Performance Makers og komponister fra Department of Music. Avsluttende prosjekttekster, utført og regissert av profesjonelle fagfolk, presenteres på Soho Theatre i London, deltatt av viktige bransjerepresentanter. Nyutdannede er svært vellykket i å skaffe provisjoner, dramaturgi innlegg og kunstneriske styremedlemmer. Nylige suksesser inkluderer:
- Tena Štivičić (Three Winters National Theatre 2015)
- Finn Kennedy (kunstnerisk direktør, Tamasha Theatre Company 2015)
- Melissa Bubnic (Strandet ved Soho Theatre 2015)
Alle studenter får faglig orientering og støtte til karriereutvikling.
Hvorfor studere i London?
London fortsetter å være et stort verdenssenter for et svimlende spekter av kunstaktivitet. Det er verdensledende innen ny skriving og moderne ytelse. En by som genererer innovasjon, det er mange plattformer for nye kunstnere og muligheter for å lage profesjonelle og andre kreative kontakter.
Vi har sterke forbindelser med et stort antall London-baserte utøvere, internasjonale nettverk og organisasjoner, enkeltpersoner og arenaer innen nyskapende skriving (se våre Nøkkelforbundsorganisasjoner). Mange av disse bidrar direkte til undervisningen i programmet.
Moduler og struktur
Høstsemester
Alle studentene tar Writing Projects- modulen: Du vil jobbe med tre ulike, korte playwriting-prosjekter. Hver adresserer spesielle generiske problemer som angår skriving for liveopptreden, og du vil engasjere seg med de spesifikke utfordringene og kravene til ulike forhold til tekstutvikling og produksjon. Disse vil variere fra år til år, men de vil sannsynligvis bli valgt ut fra følgende:
- Teater som Event - Nettstedsspesifikk ytelse
- Autentisitet og Live Performance - ordentlig teater
- Skrive for spesifikke målgrupper - barnas / ungdoms teaterprosjekt
- Creative Collaboration - multimedia samarbeid med MA Performance Making og Studio Composition studenter fra Department of Music
Du vil også ta Dramaturgi- modulen, som har to hovedelementer: analyse av dramatisk tekst (disse inkluderer klassikere og moderne klassikere, samt nye spill); og analyse av liveopptreden sett av gruppen (inkludert noe visuelt, miljømessig eller ikke-tekstbasert arbeid). Under modulen skal du samle en portefølje av kritiske analyser og kreative skriveprosjekter for vurdering.
Du vil også ta en kontekstuell modul sammen med studenter fra andre masterprogrammer, for å bli valgt fra en liste over alternativer som vil variere fra økt til økt.
Vårsemester
Du vil utvikle arbeidet ditt med dramaturgi med den termiske praktiske verkstedsmodulen Creative Intervention in Text . Dette vil undersøke: oversettelse; Tilpasning av arbeid fra andre medier for liveopptreden; og omskriving og / eller tilpasning av eksisterende spill; planlegging og kurering av sesonger av prestasjonsarbeid. Du vil sette sammen en portefølje av kreative prosjekter for vurdering.
Du starter også arbeidet med sluttprosjektet ditt personlige Dissertation-tilsvarende prosjekt som vil være kjernen i arbeidet ditt for de neste seks månedene). Ukentlige seminarer og workshops vil behandle temaer som er relevante for utvalgte prosjekter, og et første utkast eller omriss vil bli produsert. Hvert prosjekt vil være fokus for individuelle opplæringsprogrammer, og deretter et kursverksted ledet av en gjestedramatør, regissør eller dramatiker etter behov. Du planlegger deretter neste fase av forskning eller utvikling av prosjektet.
Du tar også et annet alternativ fra listen over kontekstuelle moduler delt med studenter fra andre masterprogrammer.
Sommermåned
Du vil presentere det andre utkastet til prosjektet for en annen fase av opplæringsprogrammer og gruppearrangementer.
Playwriting- prosjekter vil da bli forberedt på en form for offentlig repetert lese- eller skrapeytelse, i utdragsform - med forfatterne involvert i alle aspekter av arbeidet.
Dramaturgi prosjekter vil bli gitt praktisk støtte av en passende, tilsvarende type. Du vil videreutvikle arbeidet ditt, med opplæringsprogrammer og workshops og offentlig presentasjon av arbeid etter behov, før du skriver og sender inn det ferdige prosjektet.
Gjennom året vil ulike seminarer og workshops undersøke ulike problemstillinger som påvirker forfattere i dag, og disse vil bli ledet av fagpersoner som passer.
Assessment
Vi distribuerer en rekke vurderingsmetoder, hver passende for modulen som er tatt. Studenter som tar skriveprosjekter vil sende inn tre korte playtexts for vurdering. Dramaturgi er vurdert av en portefølje av analytiske vurderinger, og kreativ intervensjon i tekst av en serie korte kreative skriveprosjekter og skriveøvelser. Hvert av de kontekstuelle alternativmodulene er vurdert av et 4.000 ordspesifikasjon. Endelig prosjekt fører til produksjon av en playtext (Playwriting), eller et Dissertation eller tilsvarende praktisk prosjekt (Dramaturgi).
Vær oppmerksom på at på grunn av ansatte forskningsengasjement ikke alle av disse modulene kan være tilgjengelig hvert år.
Ferdigheter og karriere
Ferdigheter
Lekespesialister blir dyktige i:
- bruken av en rekke teknikker for utvikling og strukturering av originalt materiale for live-opptreden
- arbeider til en kort i ulike faglige forhold
- utvikler en individuell kreativ visjon
Dramaturgi- spesialister blir:
- kjent med et mangfoldig utvalg av teknikker for å generere og utvikle nytt arbeid
- dyktig i analyse av dramatisk tekst og live-ytelse
- dyktig i å formulere et særegent bidrag til politikk og praksis i ett eller flere områder av ny skriving
Eiere
Tallrike dramatikere som fullfører dette programmet får høyt nivå på profesjonelle utviklingsmuligheter, provisjoner, utmerkelser og fullskala produktioner av deres arbeid på store nye skrivesentre i Storbritannia, USA og i Europa. Mange jobber også i minst en del av tiden innen skriptutvikling (for teater og fjernsyn) og i teaterpublikasjon.
Nylige playwriting alumni inkluderer:
- Ben Musgrave, hvis Pretend You Have Big Buildings vant Bruntwood-prisen (2006) og mottok hovedproduksjon på Royal Exchange Theatre, Manchester
- Allia V Oswald, hvis Dirty Water vant Alfred Fagon Award (2007) og ble gitt en økt lesing på Royal Court Theatre
- Adam Brace, som spillte Stovepipe var en High Tide Festival vinner (2008), og ble arrangert nylig av National Theatre og publisert av Faber
I hvert av disse tilfellene var det prisbelønte spillet forfatterens sluttprosjekt fra dette programmet.
Dramaturgi alumni jobber i profesjonell litterær ledelse for mainstream og frynsebyggende bedrifter, samt på freelance script utviklingsprogrammer i Storbritannia og internasjonalt. Disse omfatter:
- David Lane, som nå har en ekstremt travel karriere som freelance dramaturg, lærer og dramatiker
- Francesca Malfrin, som for tiden utvikler oversettelsesprosjekter av italienske skuespill med en rekke byråer, inkludert National Theatre Studio
Inntakskrav
Du bør ha (eller forvente å bli tildelt) en lavere grad av minst øvre andre klasse standard i et relevant / relatert emne.
Du kan også vurderes for enkelte programmer hvis du ikke er utdannet eller din grad er i et annet felt, men har relevant erfaring og kan vise at du har evnen til å arbeide på høyere nivå.
Tilsvarende kvalifikasjoner
Vi aksepterer et bredt spekter av internasjonale kvalifikasjoner. Finn ut mer om de kvalifikasjoner vi godtar fra hele verden.
Norsk språkkrav
Hvis engelsk ikke er ditt første språk, må du oppfylle våre engelske språkkrav for å studere hos oss.
For dette programmet krever vi:
IELTS 7.0 med en 7.0 skriftlig
Hvis du trenger hjelp med engelsk språk, kan vi tilby en rekke kurs som kan hjelpe forberede deg på høyere nivå studie.
Hvordan søke
Du søker direkte på Goldsmiths ved hjelp av vårt online applikasjonssystem.
Før du sender inn søknaden din, må du ha:
- Detaljer om din utdanning historie, inkludert datoene for alle eksamener / vurderinger
- E-postadressen til din dommer som vi kan be om en henvisning fra, eller alternativt en elektronisk kopi av akademisk referanse
- Egenerklæring - dette kan enten lastes opp som et Word-dokument eller PDF, eller fullført online
- Hvis tilgjengelig, en elektronisk kopi av pedagogisk transkripsjon (dette er spesielt viktig hvis du har studert utenfor Storbritannia, men er ikke obligatorisk)
Det er viktig at søknaden din tydeliggjør arten av din forpliktelse til å jobbe i et område med liveopptreden; og arten av dine kreative / profesjonelle interesser.
Søkere til Playwriting bør også inkludere et eksemplar av deres nylige originale skriving for liveopptreden - et komplett spill er best, selv om det er relativt kortt.
Søkere til dramaturgi bør inkludere en 1500-ords analyse av en liveopptreden som de har sett nylig.
Du vil være i stand til å lagre fremgangen din når som helst og gå tilbake til din søknad ved å logge deg inn med ditt brukernavn / e-post og passord.
Når skal søkes
Vi aksepterer søknader fra oktober for studenter som ønsker å starte følgende september.
Vi oppfordrer deg til å sende inn søknaden så tidlig som mulig, selv om du ikke er ferdig med din nåværende studieprogram. Det er veldig vanlig å bli tilbudt en plass som er betinget av at du oppnår en bestemt kvalifikasjon.
Sene søknader vil kun bli vurdert dersom det er ledige plasser.
Hvis du søker om midler, kan du bli utsatt for en tidligere søknadsfrist.
Utvelgelsesprosess
Opptak til mange programmer er ved intervju, med mindre du bor utenfor Storbritannia. Av og til vil vi gjøre kandidater tilbud om plass på grunnlag av søknad og kvalifikasjoner alene.
English Language Requirements
Sertifiser dine engelskkunnskaper med Duolingo English Test! DET er en praktisk, rask og rimelig online engelsktest akseptert av over 4000 universiteter (som dette) rundt om i verden.