MA/MFA Performance er et spennende masterprogram som tilbyr en praktisk, allsidig og tverrfaglig tilnærming til prestasjonsskaping og trening. Programmet gir studentene en avansert og praktisk forståelse av gjeldende fremføringspraksis, og trekker på et bredt spekter av kunstneriske og teoretiske påvirkninger.

Teater for unge publikummere er et praktisk opplæringsprogram for utøvere og skapere fra en rekke disipliner, som utforsker tilnærminger til å lage arbeid for, av og med barn og unge. Bakgrunnen for kurset er ambisjonen om å definere teater for unge publikummere som en banebrytende kunstpraksis, utenfor (eller kanskje ved siden av) rammeverket for anvendt teater som så ofte dominerer dette treningsområdet, og oppmuntrer til samskapende prosesser som balanserer sensibilitetene til voksen kunstner og barn og unges kreative stemme.

MA Musical Theatre: Acting and Performance Vårt MA Musical Theatre: Acting and Performance-kurs er et intensivt, ettårig opplæringsprogram designet rundt de viktigste musikkteaterferdighetene skuespill, sang og dans/bevegelse. I kjernen av kurset er fokus på skuespillerferdigheter for musikkteater både i sang og muntlig tekst.

Dette kurset er det eneste postgraduate-programmet i verden som tar kandidater gjennom et studiekurs som kulminerer i at de får Designated Linklater Teacher-status sammen med MFA-graden. Et dypdykk i Linklater Voice-metoden er grunnlaget for MFA. Programmet ble utformet i nært samarbeid med Linklater og reflekterer hennes ideer om hvordan et forskerkurs for skuespillerlærere fra det tjueførste århundre bør se ut. Det er delvis en stemmesentrert skuespilleropplæring, forankret i Linklaters tilnærming til stemme som grunnleggende for et helt system.

Utviklet og ledet av den anerkjente skuespillermusikeren Jeremy Harrison, bygger dette yrkesprogrammet på og utvider arbeidet utviklet på høgskolens banebrytende BA (Hons) skuespillermusikerprogram, og trekker på våre sterke koblinger til teaterskapere, regissører, koreografer, forfattere, musikalske ledere og utøvere involvert i utviklingen av dette innovative området for teaterpraksis.

Dette kurset bygger på de innflytelsesrike teoriene og teknikkene til den store franske skuespillerlæreren Michel Saint-Denis, og trener den uttrykksfulle kroppen, stemmen og fantasien. Arbeid med noen av de største dramatiske tekstene som noen gang er skrevet, blir elevene bedt om å vurdere hva de mener nå. Fire nøkkelperioder med innovasjon og overgang i vestlig teater blir undersøkt: Gresk Tragedie, Clowning og Commedia dell'arte, Shakespeare og den engelske renessansen og Stanislavski. Studentene oppfordres til å forstå kravene til både kunst og håndverk, som deltakere i, og utøvere av, disse teatertradisjonene.

MA Acting - Contemporary kombinerer undervisning i stemme, bevegelse og skuespillerteknikker med en utforskning av noen av de viktigste dramatikerne som har bidratt til å smi kanonen til vestlig teater, inkludert de elisabethanske og jakobeske dramatikerne, Chekhov, Beckett og Kane. På en unik måte utforsker den forholdet mellom de to artistene i kjernen av mye vestlig teater: skuespilleren og forfatteren. På dette kurset utvikles skuespill ofte i samarbeid, og studentene oppfordres til å utforske sin rolle som kreative kunstnere. Det vil være en sjanse til å jobbe med og sammen med etablerte dramatikere så vel som studenter på Centrals MA Writing for Stage and Broadcast Media.

MA/MFA skuespiller-/utøveropplæringen er et praksisbasert program for de som søker intensiv avansert opplæring som skuespillere og utøvere sammen med strenge akademiske studier og prestasjonsforskning. Programmet fokuserer spesifikt på skuespiller-/utøveropplæring, teaterskaping, performativ skriving, informert kritisk refleksjon og praksisforskning.

Dette kurset utdanner ikke skuespillere, men utvikler en praktisk forståelse av hva det er å opptre, slik at kandidater kan jobbe som skuespillertrenere og -trenere, drama- og teaterutøvere, og regissører for skuespillere. Studentene blir introdusert til prinsippene og praksisene bak opplæring, utdanning og støtte til skuespillere og utøvere som utvikler sin praksis. Undervisningsformer inkluderer veiledninger, gruppeseminarer og workshops. Praktiske økter er designet for å øke forståelsen av skuespillerprosesser og ferdigheter i pedagogikk, sammen med tilhørende studier av moderne problemstillinger innen ytelse, inkludert teater, film og TV.

Voice Studies-kurs ved Central er nasjonalt og internasjonalt anerkjente, og gir en spesialisert utdanning i studiet og praktiseringen av den talte stemmen. Disse kursene er for kandidater fra passende disipliner som ønsker å følge en karriere innen stemmeundervisning og som søker spesialisert studier og praksis i stemme og tale.