The Jerusalem Academy of Music and Dance tilbyr hovedfagsstudenter et unikt internasjonalt og flerkulturelt miljø for studier og for personlig og kunstnerisk vekst.

Programmet vurderer irsk dansepraksis innenfor kulturelle, historiske og praksisbaserte perspektiver. Studenter på programmet engasjerer seg kritisk med relevant litteratur og dansepraksis og gjennomfører feltforskning i en relevant irsk dansestudie etter eget valg. De har også muligheten til å samhandle med studenter på andre relaterte programmer ved Irish World Academy. Målet med programmet er å gi studentene kontekstuell, historisk og legemliggjort kunnskap knyttet til ulike irske dansepraksis. Det gir også et uvurderlig grunnlag for de som ønsker å forfølge danseforskning til doktorgradsnivå.

Studiet består av to års heltidsstudier som vil hjelpe deg å utvikle dine kunstneriske og forskningsmessige ferdigheter og kunnskaper. Du vil øke din kritiske bevissthet og forståelse av moderne koreografi, dens praksis, strategier og diskurser, samt det interaktive forholdet mellom kunst og samfunn.

Mastergrad i scenekunst Målet med dette forslaget er å implementere en spesialisering fra universitetsperspektivet som fremmer faglig utvikling og forskning, og genererer nye ferdigheter og evner som utfyller bachelorgradene i scenekunstgrenene. På denne måten introduseres en ny visjon fra det globale markedet og dets utvikling: Dansens og andre teatralske uttrykks rolle i den nye globaliserte økonomien.

This part-time 2-year innovative Joint Degree Master Choreography is run jointly by Codarts University of the Arts in Rotterdam and Fontys Academy of the Arts in Tilburg. The program is designed to support experienced movement makers from a variety of fields while they carry out research into questions initiated from their current practice.

The School of Arts tilbyr engelskspråklige masterprogrammer i visuell kunst, audiovisuelle kunst og musikk. Hvert år, dusinvis av utenlandske studenter velger masterprogrammene våre lærere til å fortsette sine studier. Tilstedeværelsen av studenter fra ulike internasjonale bakgrunn er en berikelse for vår pedagogiske tradisjon og gir en merverdi til opplæring av utenlandske masterstudenter og flamske studenter beveger seg videre fra den nederlandske språklige bachelorprogrammer likt.

Utvikle dine dansepraksis og prestasjonsferdigheter ved å tilnærme dem som forskningsprosesser på dette praksisforskningsbaserte programmet. Dette praksis-forskningsbaserte programmet vil oppmuntre deg til å nærme deg ytelse som en kritisk praksis og nyte de komplekse kontekstuelle relasjonene som eksisterer i å lage og utføre danser. Du vil utforske rollen din som samarbeidspartner i prestasjonsskaping som en av handlefrihet og myndiggjøring i et støttende miljø. Du vil bli oppmuntret til å utvikle og teste nye ideer og ferdigheter gjennom praksisforskningen din for å forestille deg hvordan de forholder seg til trening, praksis, prestasjonsskaping, dansefilosofi og dramaturgi. Du vil bli støttet av mentorskap og undervisning av erfarne ansatte i våre moderne studioer, og du vil få muligheten til å jobbe med interne og tilreisende kunstnere, lærde og et mangfoldig fellesskap av jevnaldrende.

MA Dance: Creative Dance Education vil tillate deg å studere kunsten og vitenskapen om danseutdanning ved å vurdere et bredt spekter av behov, undervisningsstiler og moderne perspektiver på undervisning og læring. Du vil sette læringen ut i livet når du deltar i bransjeledede workshops og deltar i to arbeidsbaserte utplasseringer. Du vil studere i vår New Adelphi-bygning til £55 millioner, hjemmet til flere øvingsstudioer og et teater.

Fokuserer på: Meksikansk dansfolklore Forskning og historiografi Meksikansk folklore

Master of Expression and Arts fokuserer på danseopptredener, forskning på orientalske og vestlige danser, produksjon av dansverk

Institutt for dansekunst består av koreansk dansemor og moderne dansemaur. Gjennom en avansert læreplan prøver den å heve dansere av høy kvalitet utstyrt med danseferdigheter og profesjonell kunnskap. Det tar sikte på å dyrke profesjonelle dansere med kulturell konkurranseevne som er kreative, kunnskapsrike om danseteorier og i stand til å lykkes på den internasjonale scenen.