Spesialiseringssporet Digital Manufacturing trener fagfolk med grundig teoretisk forståelse og praktiske ferdigheter i neste generasjons 3D-utskrift, annen digital produksjon og tradisjonell produksjonsteknologi.

Du vil bli utdannet til å bli en designer i bærekraftig innovasjon og å utvikle de nødvendige ferdighetene til å drive kreativitet i et tverrfaglig team.

Øk din profesjonelle verdi med allsidige ferdigheter i en raskt voksende sektor. Master of User Experience Design utstyrer deg til å skape overbevisende brukeropplevelser, selv om du ikke har designbakgrunn. (UX) design fokuserer på hvordan folk samhandler med og opplever produkter og tjenester. Disse opplevelsene kan være på en skjerm, for eksempel et nettsted eller en app. Eller de kan befinne seg i et fysisk rom, som å finne veier på et museum. De kan også være en kompleks blanding av begge.

Dieci mesi straordinari, con docenti di livello internazionale. Un’occasione unica per imparare direttamente dai protagonisti. Master Raffles Milano: finalmente qualcuno ci ha pensato.

Dykk inn i feltet menneske-datamaskin interaksjon og design og utvikle interaktive teknologier som er meningsfulle for mennesker og samfunn. I dagens 21. århundre er moderne teknologi integrert i våre daglige liv mer enn noen gang før. Men ingen av de avanserte teknologiene vi bruker i dag ville vært vellykket hvis mennesker ikke klarte å samhandle med dem. Menneske-datamaskin-interaksjon er en av de viktigste hensynene i enhver form for teknologisk utvikling. Så hvordan kan du inkludere brukeren i utviklingen av nye, interaktive teknologier?

Den kulturelle og kreative sektoren, som omfatter design, spenner over ulike aktiviteter preget av distinkte strategiske egenskaper og en økende integrering av ferdigheter. Ved å tilpasse seg denne utviklende økonomien, fremstår kreativitet og design som svært ettertraktede kompetanser som er avgjørende for å navigere i et komplekst og konkurransedyktig markedslandskap. Disse tverrgående ferdighetene spiller en sentral rolle i å forbedre de estetiske opplevelsene til forbrukere og brukere, drive samfunnsinnovasjon og katalysere forretningstransformasjon.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

MDes UIC henvender seg til studenter som ønsker å være en del av et internasjonalt program påvirket av tradisjonen til sveitsisk grafisk design og det nåværende akademiske perspektivet, samt standardene til Institute Digital Communication Environments i HGK Basel. Av spesiell interesse for studenter er muligheten til å oppgradere med en internasjonalt akkreditert dobbeltgrad: Master of Design (MDes) fra UIC og dets sveitsiske ekvivalent, MAS i grafisk design I, ikonisme og grafisk design II, medialitet fra HGK Basel.

I løpet av dette toårige masterstudiet lærer studenter fra forskjellige fagområder hvordan de kan gi mening til verden utenfor studioet. I et tverrfaglig læringsmiljø vil studentene utforske hvordan de tar miljømessige, sosiale, kulturelle og politiske faktorer som grunnlag for designprosesser. Gjennom eksponering for en rekke designmetoder og praksis, lærer studentene å iterere designkonsepter og er i stand til å analysere, informere og forme prosjektene sine fra konsept til sluttprosjekt. Studentene lærer å designe med nye teknologier og kreativ programvare for å skape nye perspektiver og innovative former for design og brukeropplevelser.

Historical Costume støtter og utvikler avanserte utøvere som har ambisjoner om å utforske, utfordre og omdefinere forholdet mellom en historisk gjenstand og redesignet og tolket kostyme i en moderne kontekst. MA Historical Costume engasjerer studenten i potensialet til performance design og plaggskonstruksjon for å utforske komplekse ideer; noen av dem kan streite inn i andre områder av kunstnerisk eksperimentering. Studenter kan komme på kurset med bakgrunn i kostyme, mote, tekstiler eller teater / forestillingsdesign eller kan ha studert fag fra hele humaniora inkludert kunst og forestilling.

Harbor Space Interaction Design Program blander teknisk kunnskap, tverrfaglig forskning og en kreativ kunstnerisk-vitenskapelig tilnærming for å muliggjøre utvikling av kreative grensesnitt som genererer progressive og innovative applikasjoner for mediedesign, medieforskning, mediekunst og kommunikasjon.

Den digitale transformasjonen av virksomheten akselererer, og kundene blir stadig mer bemyndigede og selektive. Dette programmet vil gi studentene ferdighetene til å designe effektive digitale markedsføringskampanjer, anvende en strategisk tilnærming til å planlegge digital transformasjon, re-designe og forestille seg virksomheter og produkter drevet av ny teknologi og forstå forbrukernes motivasjon og grunnlaget bak søkemotoralgoritmer.

School of Digital Arts (SODA) Masters in Games Art har som mål å utvide dine eksisterende kunnskaper og ferdigheter ved å utforske spillkunst i en rekke akademiske sammenhenger. Kurset syntetiserer industristandardverktøy, teknikker og prosesser med nye teknologier og forstyrrende forskning.