Historical Costume støtter og utvikler avanserte utøvere som har ambisjoner om å utforske, utfordre og omdefinere forholdet mellom en historisk gjenstand og redesignet og tolket kostyme i en moderne kontekst. MA Historical Costume engasjerer studenten i potensialet til performance design og plaggskonstruksjon for å utforske komplekse ideer; noen av dem kan streite inn i andre områder av kunstnerisk eksperimentering. Studenter kan komme på kurset med bakgrunn i kostyme, mote, tekstiler eller teater / forestillingsdesign eller kan ha studert fag fra hele humaniora inkludert kunst og forestilling.

MA i kostymedesign forbereder studentene til å bli med i neste generasjon håndverkere og designere med sentrale tekniske ferdigheter og muligheter til å praktisere håndverket sitt i aktive produksjonsmiljøer. Ved å kombinere et strengt syprogram med bransjespesifikke designkurs, vil studentene være forberedt på å jobbe i en rekke stillinger i enten teater eller film. Studentene vil få muligheter til å designe teaterproduksjoner, samarbeide med regissøren, andre designere og skuespillerne for å lage kostymer som støtter produksjonens behov. Til slutt vil hver student uteksamineres med en portefølje som viser spekteret av deres talenter innen design og konstruksjon av plagg og spesialartikler som smykker og smykkearbeid.

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

MFA Costume Design-programmet gir nyutdannede nøkkeltekniske ferdigheter og muligheter til å praktisere håndverket sitt på et avansert nivå i aktive produksjonsmiljøer. Ved å kombinere et strengt syprogram med bransjespesifikke designkurs, vil studentene være rustet for suksess i en rekke stillinger innen enten teater eller film. Avgangsstudenter vil ha muligheter til å designe kostymer for korte og langfilmer, samarbeide med regissøren, andre designere og skuespillerne for å lage kostymer som støtter filmens behov. Nyutdannede vil ha utmerkede problemløsningsevner og avansert suksess i sying, mønsterutkast, drapering og spesialitetskonstruksjonsferdigheter som millinery, tutu og smykkefremstilling. Hver doktorgradsstudent vil produsere et avsluttende oppgaveprosjekt og en portefølje som viser spekteret av deres talenter innen design og konstruksjon av plagg og spesialartikler.

Denne mastergraden tar sikte på å trene en høyt kvalifisert profesjonell, både kreativt og teknisk, med fokus i dybden på de spesifikke og praktiske spørsmålene om design og mønsterfremstilling av kostymer for show og filmer.