Dette fleksible prosjektbaserte forskerkurset er åpent for kunstnere og designere som ønsker å utvikle nye forutsetninger for deres kreative praksis ved hjelp av innovative, praksisbaserte, forskningsdrevne tilnærminger til kreativ undersøkelse. Informert av en ånd av tverrfaglig eksperimentering, og underbygget av konseptuell forståelse, fremmer MA Art & Design bevissthet om den verdiinformerte naturen til ledende samtidskunst og design.

Masterprogrammet Arctic Art and Design er utviklet for å svare på den skiftende rollen til den kreative fagpersonen i samfunnet. Programmet er finansiert av Det europeiske sosialfondet (ESF) og Senter for økonomisk utvikling, transport og miljø.

Masterprogrammet i interiørdesign forfølger en innovativ menneskesentrert tilnærming: det handler ikke bare om å designe et rom, men også hva det tilbyr brukerne. Interiørdesignere må være i stand til å administrere både de tekniske og strategiske sidene av et prosjekt, med utgangspunkt i en nøyaktig analyse, og gi de beste løsningene når det gjelder plassforbedring og servicedesign. De blir bedt om å skape rom som formidler sterke følelser, kombinert med riktig utvalg av møbler, lys, materialer og farger. Denne originale og brede tilnærmingen oppfordrer flere selskaper til å be IED Master's Program-studenter om å jobbe med spesifikke prosjekter for å designe en effektiv og meningsfull brukeropplevelse.

Art in the Contemporary World er et undervist masterprogram som undersøker samtidskunstpraksis og deres kontekster. Kurset gir mulighet for fokusert engasjement med de varierte utfordringene dagens mest ambisiøse kunst gir. Det bygger bro mellom teori og praksis ved å skape spennende studietilbud for kunstnere, kuratorer, forfattere og andre praktikere.

Master i Arts & Design Management er et videregående opplæringskurs rettet mot opplæring av fagpersoner som vet hvordan de skal styre vekstdynamikken til kreative og kulturelle virksomheter, som vet hvordan de kan bruke prinsippene for designtenkningen, og bygge innovative partnerskap mellom verden av kunst og design og tradisjonelle industrisektorer.

Den offisielle mastergraden i inkluderende utdanning og universell design for læring, strukturerer studieplanen sin i totalt 60 studiepoeng som skal utvikles i løpet av et skoleår

MA i kunst, design og media tilbyr et kreativt miljø der studentene skreddersyr pensum til deres unike vitenskapelige og kreative interesser og anvender teori på original forskning. Studentene utvikler en kritisk forståelse av de vitenskapelige implikasjonene av kreativitet i høyt digitalisert kultur. Det er to alternativer for å fullføre graden: avhandling eller kunstpraksisoppgave.

Master in Art & Design

Vil du ta kunnskapen din om interiør til neste nivå? For å bli en ekspert på å nærme seg og løse komplekse designutfordringer? Da vil vårt MA Interiørdesign-kurs ved UCA Canterbury gi deg mulighet til å nå dine mål.

Dette programmet tar sikte på å skape en ny visjon og uttrykk i mangfoldet i kulturlivet og endringer i det sosiale miljøet. For å oppnå dette gjør både studenter og instruktører en kontinuerlig innsats med selvstudier. Basert på motivasjonen til hvert forskningskontor, lager hver doktorgradsstudent en årlig læreplanplan under diskusjon med veilederen. Midtveis har studentene en mulighet til å presentere sin forskning og ha instruksjoner for videre utvikling. Studenter og veiledere har muligheter for diskusjon for å utdype innholdet i studien.

Studentene forsker, eksperimenterer med og lager forskjellige uttrykksfulle metoder og medier, mens de vurderer og forsker på spørsmål uten å være begrenset til tradisjonelle kunst- og designrammer. I stedet for å produsere håndgripelige "ting", kommer de med konsepter, legger planer og gjennomfører dem, noe som resulterer i uttrykk. Med andre ord studerer de selve den kreative prosessen og utfører forskning mens de fokuserer på viktigheten av begreper. Den samlede forskningsmetoden kombinerer undersøkelse, samling, planlegging, studie og produksjon (inkludert en avhandling).

Mastergraden i "Kunst og samarbeid" er et prosjektorientert, tverrfaglig studieprogram og gir differensiert, praksisrelatert kunnskap med sikte på å skjerpe den kunstneriske profilen i å håndtere en samarbeidspartner og trene studentene til å bli aktive designere i en stadig mer nettverkskunstfelt. Nyutdannede utvikler en moden, uavhengig kunstnerisk posisjon og har samtidig dyp kunnskap om ulike former for kunstnerisk uttrykk og kan anvende dem i tverrfaglige sammenhenger. Grunnlaget for kurset er det individuelle kunstneriske arbeidet, som i vesentlig grad bestemmer utvalget av samarbeidspartner samt innholdet og formen for samarbeidet. Studentene utvikler og utdyper sitt individuelle kunstneriske arbeid ved å håndtere ulike sosiale, vitenskapelige, tekniske og kunstneriske-kreative sammenhenger (se prosjektområder). I tillegg gir kurset applikasjonsrelaterte ferdigheter innen organisering, kommunikasjon og formidling av prosjekter, samt romlig presentasjon av kunstneriske verk. Praktiske ferdigheter i kunstnerisk design og gjennomføring av prosjekter samt tekniske ferdigheter blir også utdypet. PROJEKTOMRÅDER Samarbeid kan være lokalisert i fem prosjektområder (last ned PDF), som inkluderer forskjellige kunnskaps- og praksisområder, og hver gir forskjellige muligheter for utforming av samarbeid. Prosjektområdene tjener som en orientering for unnfangelsen av samarbeid og for utarbeidelsen av den individuelle rutetabellen.

Ved å ta hovedfag i kunst ved Hastings College , vil du være klar for en karriere som vever din lidenskap for kunst med andre interesser. Resultatet? Muligheter så forskjellige som grafisk design, utdanning, glassblåsing, å eie ditt eget studio, vitenskapelig illustrasjon, skulptur og mer.