MA i kunst og kultur: kunsthistorie er et unikt kuratorprogram, med en kombinasjon av historisk og teoretisk dybde. Fakultetet til våre mestere er spesialisert innen felt av italiensk renessanse og barokk kunst, nord-renessanse og barokk kunst, inkludert pre-moderne globalisering, opplysningskunsten, kunst fra det tjuende århundre, kunstkritikk, nye medier og materialer og teknikker .

Utforsk den fantastiske verden av kunst og kultur med vårt masterprogram! Enten du er interessert i malerier, musikk eller litteratur, er vi her for å dykke ned i alt. La oss avdekke hvordan kunst påvirker livene våre og samfunnet. Vi tilbyr tre masterspesialiseringer innen kunst- og kulturstudier: Kunst, kultur og samfunn, kulturøkonomi og entreprenørskap, og reiseliv, kultur og samfunn.

Dette programmet, som er undervist utelukkende på italiensk, gir deg en grundig kjennskap til kunsthistorien og kunstneriske teknikker fra middelalderen til i dag, samtidig som du kan velge en spesialisering basert på dine egne personlige interesser.

MA i kunsthistorie trekker på avdelingens spennende forskning og fremragende undervisningskompetanse. Å studere kunsthistorie på høyere nivå vil utdype din forståelse av kunst, arkitektur og visuell kultur, bygge dine analytiske og kritiske ferdigheter, og utvikle ferdighetene som trengs for uavhengige studier og forskning. Du vil fullføre denne graden ved å undersøke og skrive en avhandling om et avtalt emne du selv har utviklet.

Art History MA-graden er designet for å gi studentene en avansert forståelse av vestlig kunsthistorie. Studiet tilbyr fordypninger i antikkens kunst, middelalderkunst, renessansekunst, barokkkunst, kunst fra 1700- og 1800-tallet og moderne kunst før krigen. Den kunsthistoriske læreplanen er sammenkoblet med seks studiepoeng med kunststudioklasser, som lar studentene våre bli kjent med tradisjonelle metoder for kunstproduksjon, inkludert maleri, grafikk og skulptur. Dette ekteskapet mellom kunsthistorie og kunststudier tilbyr et perspektiv der kunst og dens historiske bane kan bli unikt vurdert og verdsatt. Studentene vil fullføre graden ved å skrive en MA-avhandling, med støtte og råd fra et fakultetsmedlem i kunsthistorie. Oppgaven vil bli skrevet i studentens valgte område av kunsthistorisk fordypning som viser uavhengig vitenskapelig forskning og fremhever deres felles forståelse av kunst og dens kreative prosess.

John Cabot University MA i kunsthistorie guider studenter mot profesjonell mestring av kunsthistoriens materialer og metoder med vekt på førstehåndsforskning i museer, monumenter og arkeologiske steder i Roma.

Mastergraden i kunsthistorie og museumsstudier tildeles fra Sorbonne University i Paris og leveres av akademikere i verdensklasse ved Sorbonne University Abu Dhabi. Programmet tilbyr ulike tilnærminger til museenes teori og historie, deres oppdrag og funksjoner.

Ligger i hjertet av den kulturrike byen Washington, DC, gir Master of Arts (MA)-programmet i kunsthistorie ved Corcoran School of the Arts and Design studentene unike muligheter til å studere kunst. Studentene lærer å anvende visuelle og historiske analyser på kunstverk, samt inkorporere relevante og aktuelle teoretiske og metodiske tilnærminger til forskning.

MA i samtidskunstteori er for de med spesiell interesse for samtidskunst, og anlegg for teoretisk arbeid i faget.

Studer moderne og samtidskunsthistorie ved Azusa Pacific University \n MA i moderne og samtidskunsthistorie er et innovativt nettprogram som utelukkende fokuserer på moderne og samtidskunst. Programmets omfattende læreplan introduserer studentene til gjeldende stipend og gir dem en forståelse av kunsthistoriske metoder og forskningspraksis mens de bygger ferdigheter innen visuell analyse, kritisk tenkning, forskning og skriftlig og verbal kommunikasjon.

Vi tar sikte på å hjelpe deg med å utvikle en informert forståelse av hovedtrekkene i kunsthistorien, slik den praktiseres globalt. Vi tilbyr også kuratorenheter i samarbeid med eksterne museumspartnere, der du lærer å forske på og katalogisere museumssamlinger og sette opp utstillinger.

Digital kunsthistorie er et innovativt program som utforsker hvordan digitale verktøy og metoder kan brukes i kunsthistorisk forskning. Studentene skal kritisk undersøke mulighetene og begrensningene til digitale metoder og samtidig utvikle praktiske ferdigheter innen datavisualisering, romlig kartlegging, 3D-modellering og nettverksanalyse.

Selv om en forskningsgrad personlig skal være veldig givende, er det også et alvorlig og noen ganger intenst arbeid. I henhold til det nåværende systemet har en doktorgradsstudent på heltid tre år på seg til å fullføre et fullstendig utkast til oppgaven og deretter ytterligere ett år til å skrive opp (kjent som en 3 1 grad). Forskningsgrader utføres vanligvis av enkeltpersoner som tar sikte på å bli fagpersoner innen kunsthistorie og / eller arkeologi, enten som akademikere som driver forskning og underviser på universiteter eller som kuratorer eller pedagoger i museer, biblioteker eller arkiver, eller i et hvilket som helst antall av andre beslektede områder som akademisk publisering eller til og med den kommersielle kunstverdenen. Det er generelt lurt å ha litt erfaring med arbeid utenfor universitetet før du søker på doktorgradsprogram, for eksempel i en eller annen rolle i et museum eller et galleri.