Idep Barcelona

En profesjonell fotograf i tillegg til den teoretiske, og teknikker for å være i stand til å gjøre et godt bilde, meget spesifikk kunnskap av hver av de fotografiske genre betraktes som krever slike evner. Det er nødvendig for å oppnå arbeide med profesjonelle fotografer og spesialister i hver for å oppdage hemmeligheter og særegenheter av samme.

Men det er noen av disse sjangrene som gjør at en fotograf å ha et globalt perspektiv slik at det i yrket, både faglig og personlig. To av disse grunnleggende sjangere som utfyller og møte med utgangspunkt i hva som kan og bør vite hvordan en fotograf, portrettfotografering er rapportering og evnen til å levere en tale.

Mote og fotografering er sosiale fenomener som manifesterer seg gjennom bildet. Derfor noen fag har så mange kreative påvirkninger og med mye vekt i samfunnet, film, kunst, musikk og kultur generelt, som motefotografering, mens trekker på alle av dem.

Motefotografer jobber for magasiner, merker, nettbutikker, kataloger og reklamekampanjer utført der, fra sitt arbeid, har de å konseptualisere og fotografere produktet eller trender på en unik måte å tiltrekke og forføre forbrukeren. Derfor, en profesjonell motefotograf berike deres arbeid hvis, i tillegg til høy teori og teknikker for å kunne gjøre en god fotografi i sett eller utenfor med en kapasitet modellen har spesifikk kunnskap om andre grunnleggende fotografiske sjangere som portrettfotografering eller opphavsrett, med faglige standarder for redigering. Som et resultat av noen motefotografer bli aktive vitner til en verden av mote, og legger til deres faglige evne til å delta i den kreative retning gir en diskurs som går utover det estetiske univers.... [-]

I tillegg til det kjente kraften i film, er en verden av TV-drama-serien, moderne og vintage, vokser både hjemme og i utlandet, og har blitt det viktigste argumentet for programmeringen av de store kjedene nasjonalt og internasjonalt. Det samme gjelder for sirkuset, moderne dans, musikk eller teater, alle skaperne av drømmeverdenen og individuell og sofistikert design natur og kostymer.

Gitt denne virkeligheten, må den profesjonelle som kreves for kostymedesign og produksjon være dyktige i faget. En profesjonell styringskrav oversette til en attraktiv og tiltalende for betrakteren, som kan oversette til et plagg psykologi av en karakter og den dramatiske utviklingen fra et manus design, men samtidig produsere kunnskap fra en grundig kjennskap til teknikker for mer spesifikke og kreative mønster og kan utføre tester som kostymer for skuespillere og dansere med en fysiognomi og svært spesifikke behov.... [-]

Stadig oppstår mer kreativ en som ønsker å gjennomføre et personlig prosjekt, bremset jeg hans dårlig kunnskap om markedet. En entreprenør må være allsidig, så vel som å være i stand til å lage en samling av noen av de ulike disiplinene i bredere moteindustrien, nemlig å utvikle strategisk tilnærming til en merkevare og definere handlingsplan for design og markedsføring er konsekvent.

Det er å designe, planlegge og utvikle de ulike elementene som utgjør den dag til dag i et motemerke, hensyntatt kreative kriterier, men også deres behov, tekniske konsepter tilpasset produksjon, sine distribusjons planer og estetiske forestillinger å bli bestemt av visuell linje av merkevaren.... [-]

Illustrasjonen er en av de mest bullish disipliner innenfor grafisk, kunstnerisk og næringslivet, bli et viktig verktøy i mange profesjonelle prosjekter relatert til grafisk design og kommunikasjon. Men hvis i noen grad har det utviklet seg eksponentielt det er i den audiovisuelle design, hvor opprettelsen av brikker i videoformat for og innholdet i illustrasjonen har blitt et middel i seg selv, utvikle sin egen visuelle språk og en måte å unnfange bilder som empathize mer direkte med forbrukeren.

Av denne grunn flere og flere fagfolk er pålagt å kombinere begge disipliner, illustrasjon og bevegelig grafikk, og kan også håndtere 3D-teknikker til sine prosjekter.

Den nye generasjonen av profesjonelle kunstnere har samlet designere fra alle kreative bransjer, gjenoppfinne konsepter og trender for å bli en uunnværlig link til gyldigheten av disse sektorene.... [-]

Reklame og mote er ikke bare business, men er sosiale fenomener som manifesterer seg gjennom bildet, så fotografen relevans i disse områdene er viktig, og noen fotografiske disipliner har så mye kreativ innflytelse og vekt i film, kunst og kultur generelt, som reklame fotografering eller på mote, mens mate dem alle.

Men reklame og mote merker ikke gjør produkter, men er summen av et sett av ideer og verdier, og fotografen viktigste funksjon bør være å skape verdener gjennom bildene for å formidle de ideer eller illusjoner tjeneste merkevarer. Utover den nødvendige perfeksjon å fotografere en modell, et produkt eller et tegn for en reklamekampanje, et magasin eller mote redaksjonell teknikk, en vellykket fotograf innen reklame og mote det avhenger dens evne til å skape et univers som er i stand til å formidle en illusjon av en unik måte å tiltrekke og forføre forbrukeren.... [-]

For den profesjonelle designeren å vite hva du skal lage for hver type forbrukere, eller merker, bli kjent med de spesifikke spesialiteter og teknikker for mønster som passer for hver type plagg, er ikke ren kreativ intuisjon, men resultatet av å forene kreativitet og trening teknisk allsidighet og en grundig kjennskap til miljøet.

Den dype kunnskap om ulike fagområder og markeder innenfor den brede moteindustrien, kombinert med et høyt nivå av sponsing som tillater forbedre designforslag teknisk utviklet sine stykker for å holde noen spor av den kreative utviklingen av samlingene, er det Grunnlaget for profesjonell og helt avgjørende for riktig trening i mote.

Derfor er det nødvendig å gå utover de generelle designsamlinger for å gå inn i teknisk design og bygging av spesifikke samlinger til verdener så forskjellige som natt og fest, corsetry, skreddersøm, uformell design eller design av tilbehør, alle områder hvor beskyttelse og kreativitet går hånd i hånd.... [-]

En verden av fotografering har endret seg dramatisk med standardisering av digitale kameraer og bildebehandling, og tvinger et steg videre fotografen.

Siden du ikke kan forestille oss en fotograf som ikke har god kjennskap fangst og digital postproduksjon. På den ene siden en profesjonell fotograf må ha teoretiske og tekniske ferdigheter til å gjøre et godt fotografi, samt spesifikk kunnskap fotografisk sjanger, i alle fall de som har fellestrekk til andre (for eksempel portrett, reportasje og redaksjonell Photography forfatter). På den andre, og for maksimal ytelse og fordelene som tilbys av det digitale bildet, har stillingen nå blitt en uunnværlig prosess, utover imperativ "avslørte" digital, blir nødvendig kunnskap i retusjering, fotomontasje og tilstrekkelighet og integrering av 3D-bilder.... [-]

Sosiale endringene gjenspeiles i utviklingen av mote, forstått som et språk der et sett av verdier og identitet slag blir overført. Den korrekte definisjonen av markedsføring handling, som strekker seg fra begrepet merkevare personlighet, forbruker- og markedsnisjer som har som mål å nå parametere samlingen skal ta hensyn til designeren eller den type punkter salg samt forsvarlig forvaltning og kommunikasjon av disse aspektene (fra en veldefinert merkevaren, forsvarlig forvaltning av reklame eller utstillingslokale og et rett forhold til media, til å organisere et arrangement med kjendiser), er det viktig i et globalt og konkurranseutsatt marked.

Så hver gang en spesifikk trening i dette området, fra et strategisk og operativ side, som er å tillate profesjonell markedsføring og mote kommunikasjon for å fremme og spre konseptet med merkeidentitet eller verdier av et produkt er nødvendig , utarbeide en strategi som integrerer alle verktøyene på fingertuppene.... [-]

Reklame har endret seg, og selv om selskapene skaper produkter, forbrukere kjøpe merkevarer, som er noe mer enn en sum av ideer og verdier der fotografen viktigste funksjon er å formidle disse ideene til servicemerker.

Derfor, utover den nødvendige perfeksjon å fotografere et produkt eller teknisk karakter, en vellykket fotograf innen reklame, avhenger av din kreativitet som art director for å skape en fantasiverden som kan overføre en slik illusjon. Det er ikke nok å ha den tekniske kompetansen til å utvikle dette arbeidet med faglig rigor i alle mulige felt (stilleben, portrett, kampanjer, etc.), er det også nødvendig å ha den kreative evnen til å samarbeide med andre mediefolk i et miljø svært konkurransedyktig.... [-]

Fremveksten av nye kommunikasjonskanaler og nye forbrukeratferd med merkevarer har fullstendig gjenoppfunnet den tradisjonelle kreative prosessen, og derfor grafiske kommunikasjonssystemer. Opprettelsen av den visuelle identiteten til en bedrift og sine produkter eller utforming av en redaksjonell publikasjon er vanlige utfordringer en grafisk designer, men i dag er det nødvendig å integrere alt inn i en global kommunikasjonsstrategi i et nytt scenario som de har gått ned barrierene mellom design og reklame, inkludert online og offline, slik at veien til begrepet integrert kommunikasjon eller 360.

En grafisk designer som ønsker å utvikle seg som profesjonelle behov for å lære å tenke strategisk og globalt, for å utvikle sine kreative potensial og utvikle sine egne ferdigheter. En ny fagperson som bli med essensen av design art direction, blir et sentralt element i å finne den rette grafisk språk som merker presenteres for publikum.... [-]

I den digitale tidsalder, der nesten alt innhold er gitt til oss gjennom en skjerm, de har generert en rekke grafikkløsninger blant hvilke nettsteder har vært inntil nylig mest populære. Men ikke bare vi konsultere websider fra datamaskinen, men nå vil vi informere, forholde seg og selv lese gjennom apps og digitale publikasjoner på tabletter og smarttelefoner.

Denne virkeligheten gjør dem ikke lenger gyldige tradisjonelle trykte designere, som nettopp flyttet fra print løsninger til digital, eller datamaskin, som programmet selv om de vet at de ikke vet de visuelle lese ressurser og kommunikasjon som trengs for å utvikle et godt produkt.

Derfor er det nødvendig at designerne er gjennomtrengelig for nye informasjonsmateriale, forstå kompleksiteten av prosessen med et globalt perspektiv, vender den teknologiske utviklingen som utgjør fra reell forståelse av mulighetene de tilbyr og tilpasse digitale kanaler utskrifts kriteriene til et nytt miljø for digital kommunikasjon, og dermed åpne flere karrieremuligheter og selv muligheten til å skape din egen virksomhet eller din egen oppstart.... [-]

I dag er grafisk design aktivitet nært knyttet til illustrasjonen, siden dette er en ressurs innen samtidskunst, med sin egen visuelle språk, det empathizes mer direkte med forbrukeren.

Prosessen med bygging av en redaksjonell objekt eller et helt bilde må ofte legge kreativ allsidighet illustrasjon, der koblingen mellom kunst og design blir stadig mer diffus, men heller det mer viktig å utvikle innovative kommunikasjonsprosjekter .

Derfor, for å skape et grafisk produkt, i tillegg til å kjenne sine prosesser og metodiske grunnlag design, typografi og bilde, legge til nye ferdigheter illustrasjon med grafisk designer må bli i stand til kreativ ta ansvar for prosjekter der klassiske tegneteknikker konvergerer med den nyeste teknologien.... [-]

Forkant av ny teknologi har ført til store endringer i alle områder av grafisk design og kommunikasjon. Ikke lenger tjener offline bare være en grafisk designer, men må også gi det høyeste nivået i det digitale og elektroniske miljøet å tilby komplette løsninger til kunder.

Derfor er kunnskap om prosessen med å bygge merkevaren eller produktet og skape en redaksjonell støtte, legge til nye ferdigheter med grafisk designer er å bli en kreativ stand til å generere kommunikasjons brikker i et web miljø som er differensial og attraktiv, samtidig som miljø og publikum.

For dette, til en grafisk designer som ønsker å være konkurransedyktig på et profesjonelt nivå må også utdype de metodiske prosesser og grafiske ressurser for utvikling av trykte prosjekter som er skreddersydd til hver klient briefing, forstå behov, teknologi og de reelle mulighetene for digital grafikk området for å tilby kreative bidrag laget et nettsted et unikt og innovativt stykke.... [-]

Siden begynnelsen, til tross for alle de teknologiske, sosiale og kulturelle endringer som har skjedd opp gjennom historien, essensen av fotografering og grunnlaget for den profesjonelle fotograf og sosial funksjon forblir den samme: å fortelle historier gjennom bilder, enten med den hensikt å plukke opp et vitnesbyrd om vår tid og samfunn eller opprette en kunstnerisk diskurs.

Men vi er klar over at vi lever i en tid med forandring, i hvilke publikasjoner er stadig oftere å dokumentarer og reportasjer med en mer personlig og moderne stil, mens kunstnerisk fotografi er en klar trend mot dokumentasjon virkeligheten sett gjennom en mer intelligent og mer kritisk blikk mer personlig. Mediene har også utviklet seg og den tradisjonelle pressen må vike for en rekke medier: fotobok, utstilling, installasjon, online presentasjon eller inngrep fra det offentlige rom.... [-]

Mote er et sosialt fenomen som manifesterer seg gjennom bildet. Men bildet som identifiserer et merke eller moteblad ikke bare avhengig av designerne, er det også et ansvar for stylister, art directors og styremedlemmer i spesialiserte kommunikasjon prosjektet en melding for å generere et visuelt inntrykk.

Designeren forestiller den avgjørende estetisk å formidle bildet av en merkevare, prøver å koble sine behov med kravene fra de ulike virkemidler til rådighet: mote ledere for magasiner, utstillingslokaler, catwalken, lookbooks, POS, reklame ... Denne aktiviteten konvergerer med makten til direktør for kommunikasjon, må en strategisk figur i sektoren kunne identifisere trender i markedet og utvikle et kritisk sinn til å gjennomføre det på en hensiktsmessig plan for kommunikasjon til merkevaren, som kan variere fra veldefinert essensen mark for en reklamekampanje, et rett forhold til media, til å organisere et arrangement med kjendiser og protokoll. Dens oppgave er å kjenne markedet som helhet for å koble mote og forbruker effektivt, og oversette det som er trending i en attraktiv visuell forslaget.... [-]

Klærne er mye mer enn mote, det er uttrykk for bildet du ønsker å tilby å vise en måte å være, leve og knyttet enten til et motemerke som ønsker å identifisere seg med sitt publikum, å kommunisere verdier i en annonsering spot eller å representere karakter og tider av en fiktiv figur i en film eller et teaterstykke.

Men bildet ikke bare avhengig designerne, det er også et ansvar for stylister, kostymedesignere og art directors spesialisert seg på å designe klær gjennom en melding for å generere en visuell effekt eller fortelle en historie.

Selv om tradisjonelt mote stylist for mote ledere og catwalk var begrenset, har sitt bidrag nå utvidet til andre kommunikasjons mer relatert til reklame, markedsføring, salg og oppbevaring av bildet, som dekker art direction og teknikker som window dressing og presentasjonen av produktene på det punktet av salg, messer og utstillingslokaler. På den annen side, som kostymer for fiksjon eller drakt, det krever en profesjonell som kjenner både fange psykologi av en karakter som den dramatiske utviklingen fra et manus, du oversette kravene til lederskap i en attraktiv og tiltalende design for seer, og du vet teste kostymer for skuespillere og dansere med en fysiognomi og svært spesifikke behov.... [-]